tag:blogger.com,1999:blog-70372897216992065442024-03-13T12:06:44.573-07:00musique thomas mann: les dossiersici on aime toutes les musiques: essayons d'apprendre à les écouter de façon objective...lire, écouter, voir, comprendre, analyser...ne viendront que les curieux qui ont apprécié mes cours et liens sur le blog:
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et qui voudraient en savoir un peu plus. c'est une sacrée qualité. si. suivez le guide et n'hésitez pas à poser vos questions. je fais comme vous, je ne sais pas tout, mais je me renseigne ici et là.madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.comBlogger75125tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-39886344728875330622008-04-02T09:41:00.000-07:002008-04-03T09:49:18.636-07:00Chant et musique religieuse du Tibet<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilUTIRQU5WoWmyt9SxTM4WoG3vH-21zH6bDT-iMBNFIyAVlR3ejaxF60pIqEShuKSBtSytF35PiO2zGq9INJKd8drHPTgMj_xaGti7r0GzfDJ82xcghguA7CTre8HoksNJM6isLrGIqEAu/s1600-h/Bouddha%25202.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184689687068723794" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilUTIRQU5WoWmyt9SxTM4WoG3vH-21zH6bDT-iMBNFIyAVlR3ejaxF60pIqEShuKSBtSytF35PiO2zGq9INJKd8drHPTgMj_xaGti7r0GzfDJ82xcghguA7CTre8HoksNJM6isLrGIqEAu/s320/Bouddha%25202.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:georgia;"><strong>Le</strong> <strong>Tibet</strong> constitue l’une des cinq régions autonomes de la république populaire de Chine. Il s’agit d’un ensemble de hautes chaînes montagneuses dont l’altitude ne descend jamais sous les trois mille mètres, ce qui rend les conditions de vie plutôt difficiles.<br /><strong>La</strong> <strong>religion autochtone primitive</strong> du Tibet est généralement appelée <strong>Bon</strong>. Dans son état ancien, elle s’apparente à une sorte de <strong>chamanisme</strong> (religion asiatique fondée sur les relations avec des esprits surnaturels.<br /><strong>Le Bouddhisme « tibétain » (ou Lamaïsme)</strong> a été introduit dans le pays au VIIe siècle ap. JC par un moine indien, Padma Sambhava, appelé « grand Guru », c’est-à-dire « Maître Spirituel » (Lama, le dalaï-Lama étant le chef du bouddhisme tibétain). Cette religion s’appuie sur un ensemble de doctrines ayant pour support les écritures sacrées réunies dans les tantras (livres), les pratiques religieuses font appel à des techniques psychophysiologiques (méditation – Yoga) où les exercices respiratoires font l’objet d’une grande attention.<br />A la tête du monastère où les moines vivent en communauté, se trouve le <strong>Tulku</strong>, un moine réincarné qui doit aider ses semblables. Avant sa mort, le Tulku donne des informations qui aideront les moines à rechercher et à trouver l’enfant dans le corps duquel sa réincarnation s’effectuera.<br />Le tibétain n’est pas une langue indo-européenne. C’est une <strong>langue à tons</strong>, contrairement au Sanskrit et à l’Hindi. Elle comporte donc beaucoup moins de consonnes que ces deux langues et certaines lettres sont chargées de transcrire les tons de la langue parlée.<br /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOgwvSXLbqP-d_Ehh563j-A8L0KyvBn00BJy9amme7xKVTLjPxIwapVGe2EP1UvsatXQkSQD_WZnt5EcUyryI9E0zIPxksiIx-uFtfQkPR3hRzZ1ZQP5b70woY0zujBMJwRJfw37aiUXL8/s1600-h/Bouddhisme.jpg"><span style="font-family:georgia;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184690468752771682" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOgwvSXLbqP-d_Ehh563j-A8L0KyvBn00BJy9amme7xKVTLjPxIwapVGe2EP1UvsatXQkSQD_WZnt5EcUyryI9E0zIPxksiIx-uFtfQkPR3hRzZ1ZQP5b70woY0zujBMJwRJfw37aiUXL8/s320/Bouddhisme.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:georgia;"><br />Les Lamas disent : « <strong><em>La religion est le son</em></strong> ». La récitation des mantras, le chant et l’exécution de musique instrumentale jouent un rôle fondamental dans leur culte. Pendant de nombreuses heures, jour après jour, année après année, les moines, en habit rouge, entonnent leurs prières, accroupis par terre, à la douce lumière des lampes à beurre. Leurs cérémonies comprennent les services de la liturgie régulière et différents extra liturgiques.<br /><strong>La musique religieuse se classe en deux catégories</strong> :<br />-<strong>La musique cérémonielle</strong> : celle des monastères ou celle de chaque demeure.<br />-<strong>La musique des drames religieux</strong> accompagnée de danses.<br /><br />Dans les monastères, la vie musicale est assez intense. On utilise la musique <strong>pendant les cérémonies religieuses, pour convoquer les moines à l’office, pour faire une offrande, pour invoquer la protection des divinités, pendant les processions, pour accompagner les danses rituelles</strong>, etc…<br />Les rites ne peuvent être accomplis que par les moines. Dans la salle de prières, ils sont assis dans la posture de la méditation, sur des bancs placés en rangs parallèles. Toues les moines présents participent à la récitation et au chant. Certains, plus spécialisés, jouent du hautbois, de la trompe longue ou des cymbales.<br />Le chef du rituel est nommé par l’abbé du monastère compte tenu de son excellente mémoire des prières et de sa parfaite connaissance du rituel. Ce dernier est constitué en général d’une alternance de récitation, de chant et de musique instrumentale. La musique est due en général à un Lama de grande réputation spirituelle : son ébauche est ensuite élaborée par d’autres Lamas spécialistes. C’est donc le fait d’un travail collectif dans le temps.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:georgia;">Chez les moines du Tibet, <strong>le chant</strong> représente une <strong>fonction fondamentale de leur mission</strong> : ils ne chantent pas pour eux, ou pour un auditoire, mais pour les dieux. Leur langage musical est céleste et divin<br /><strong>LA RECITATION</strong> : Les prières peuvent être récitées de plusieurs façons en variant le tempo et l’intensité. Une même allure rythmique est suivie par tous les religieux.<br /><strong>LES CHANTS</strong> : ils sont parfois de forme libre, mais plus souvent versifiée, symétrique ou asymétrique.<br /><strong>Trois styles sont pratiqués</strong> :<br />-<strong>Style Ta</strong> : d’allure assez rapide, les paroles sont nettement prononcées. La gamme utilisée est pentatonique, anhémitonique. L’interprétation est parsemée d’interruptions glottales.<br />-<strong>Le style Gur</strong> : d’allure lente, utilisé dans les grandes assemblées de moines et pendant certaines processions.<br />-<strong>Le style Yang</strong> : d’allure très lente, l’émission vocale est gutturale et profonde. Le son est continu, ininterrompu. Le nombre de notes utilisées est très restreint. Tous les moines chantent à l’unisson. Ce style sert à communiquer avec les dieux. </span></div><span style="font-family:georgia;"><div align="center"><br /><strong>Buddhist Chant - Shingon<br /></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/A1evxMA7yYw&hl=fr"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/A1evxMA7yYw&hl=fr" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Le chant Lamaïque</strong> est caractérisé par la <strong>profondeur extra-naturelle de la voix</strong> : voix d’outre-tombe qui relève d’une stricte discipline mentale. Le son semble « vomi », extirpé du bas du ventre. Il y a une certaine analogie entre ces sons vocaux et ceux des grandes trompes. Ce style est délibérément cultivé. Le chant varie entre un ton monotone altéré et un motif mélodique (maintes fois répété avec des variations) basé sur un mode défini variant entre trois et sept notes ou en descendant à partir d’une note. Il existe une notation traditionnelle pour le chant.<br />On chante <strong>en solo ou en chœur à l’unisson</strong>. Certains chanteurs se livrent à des variations improvisées – ceci aboutit parfois à une véritable « cacophonie ». Le chant se présente parfois <strong>a capella, mais le plus souvent accompagné d’un ensemble qui équivaut à un orchestre (passim).</strong> Il est composé <strong>d’instruments à vent placés par paires</strong> (trompes, hautbois, conques) <strong>et à percussion à ton indéterminé</strong> (tambour, tambour à boules fouettantes, cymbales). </span></div><span style="font-family:georgia;"><p align="center"><br /><strong>Buddhist Monks Of Tibet - Sand Chant For World Peace<br /></strong><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UAzNkJGXu1Q&hl=fr"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/UAzNkJGXu1Q&hl=fr" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><br /></p></span><p align="justify"><span style="font-family:georgia;"><strong>Les chants sont appris par imitation auditive et parfois visuelle</strong> : position du cou, de la bouche, etc. Le résultat est le fruit d’une longue ascèse qui exploite d’une façon peu courante les possibilités de la physiologie humaine. L’apprentissage commence vers l’âge de 5/6 ans, âge où l’enfant est confié au monastère par ses parents. L’une des techniques utilisées pour acquérir une voix très grave consiste à faire ingurgiter une grande quantité d’eau pour provoquer une série de vomissements, qui altèrent ainsi les cordes vocales.<br />On sélectionne très tôt (dès 12/13 ans) les futurs moines chargés de chanter les prières. Ils subissent un entraînement intensif pour « <strong>casser les cordes vocales</strong> ». L’étude de l’émission vocale se confond avec la recherche de l’identification au divin.</span></p><p align="center"><span style="font-family:georgia;"></span><span style="font-family:georgia;"><br /><strong>tashilhunpo monastery in shigatse, central tibet<br /></strong><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tFlTncSKwhI&hl=fr"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/tFlTncSKwhI&hl=fr" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />Les jeunes novices qui vont pratiquer le Hautbois s’entraînent à la technique de la respiration circulaire en soufflant avec une paille dans un récipient rempli d’eau. Leur respiration est jugée correcte lorsque les bulles s’échappent de façon continue.<br /><br /><br /></span><span style="font-family:georgia;"></span></p><p align="center"><span style="font-family:georgia;"></p></span><span style="font-family:georgia;"></span><p align="justify"><span style="font-family:georgia;">On peut aussi parler du <strong>chant diphonique</strong> (ou diplophonique), cette technique vocale exceptionnelle qui <strong>imite</strong> <strong>l’effet de la guimbarde</strong> en produisant simultanément un son grave continu faisant office de bourdon et un son aigu générant une mélodie harmonique.<br />Au Tibet, les moines des monastères Gyütö et Gyüme utilisent une technique de chant harmonique moins recherchée que le chant guttural toutefois.<br />Ce chant se pratique surtout en Mongolie, Touva, Bouriatie, République de l’Altaï, et Afrique du Sud (chez les Xhosa).<br /></p></span><p align="center"><br /><strong>Gyütö monks<br /></strong><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zKzQavkLc1w&hl=fr"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/zKzQavkLc1w&hl=fr" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-family:georgia;"><strong>Les instruments de musique</strong><br />L’usage des <strong>hautbois </strong>semble due à <strong>l’influence islamique</strong>. Il semblerait que la musique tibétaine ait bénéficié de nombreux apports d’Iran, de Grèce, de Turquie, de Mongolie, du Népal, de Chine et surtout de l’Inde, qui ont enrichi une expression traditionnelle originale et vivace.<br /></span><span style="font-family:georgia;"><strong>Les instruments de musique:<br /></strong><strong>Les instruments à vent:</strong></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnsgBgsGZIJfPDIHXogTHUKYf_wljSqmM6knIPIiPR2un09X8wP94XteZ1KpTBpG3zq8D0r8hvtQknKlCmpwKbFJE0csqNk7wL1ApT9KFyAShoA9XBvaPiMgr2mPmoLLb9FO6R4HnxwFoN/s1600-h/conque.gif"><span style="font-family:georgia;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184693333495958130" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnsgBgsGZIJfPDIHXogTHUKYf_wljSqmM6knIPIiPR2un09X8wP94XteZ1KpTBpG3zq8D0r8hvtQknKlCmpwKbFJE0csqNk7wL1ApT9KFyAShoA9XBvaPiMgr2mPmoLLb9FO6R4HnxwFoN/s320/conque.gif" border="0" /></span></a><span style="font-family:georgia;"><br /><br />- <strong>La conque</strong> (tib. doungkar) : au son lancinant. Elle symbolise la propagation au loin de l’enseignement du Bouddha.<br />- <strong>Les trompes courtes, ou cors</strong> (tib. kangling) : d’origine archaïque, elles étaient façonnées dans des fémurs humains (les ossements symbolisent la mort de l’ego). </span></p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXEUJkJFCyc0y7uUlPodPdMh6eQFcYxgNIoYgAECnnPy4g25a2P9bHJ7pxc-Yy1eyjUb4bckhrfh1e2qh3D-qi2p3YT5V9o4NAAik0fqMDoKLISbD-m1SpF4l1SCsTR2WBfH6l9d9ZChT-/s1600-h/trompette.gif"><span style="font-family:georgia;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184694402942814882" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXEUJkJFCyc0y7uUlPodPdMh6eQFcYxgNIoYgAECnnPy4g25a2P9bHJ7pxc-Yy1eyjUb4bckhrfh1e2qh3D-qi2p3YT5V9o4NAAik0fqMDoKLISbD-m1SpF4l1SCsTR2WBfH6l9d9ZChT-/s200/trompette.gif" border="0" /></span></a></p><p align="justify"><br /><span style="font-family:georgia;">- <strong>Les trompes longues</strong> (tib. doungtchèn):<br />Composées de tuyaux télescopiques en cuivre ou en argent, et souvent décorées avec de l’or, elles peuvent dépasser une longueur de 4 mètres. Elles émettent trois sons: grave, médium, aigu. Les joueurs de trompe émettent les sons tout d’abord doucement, puis plus fortement, avant de les laisser décroître. Elles se jouent par paires, pour assurer la continuité du son, les deux exécutants reprenant leur souffle en alternance.<br />- <strong>Les hautbois</strong> (tib. gyaling) : produisent des sonorités claires et stridentes, à l’inverse de celles des trompes. Elles se jouent aussi par paires. Les joueurs de hautbois doivent maîtriser le souffle continu, leur permettant de jouer tout en reprenant leur souffle, et ce pendant plusieurs minutes. Le hautbois n’a été introduit au Tibet qu’au XVIIe siècle.<br />- <strong>La flûte traversière</strong> (tib. treling)<br /><br /><strong>Les instruments à percussion</strong>:<br />- <strong>Le gong</strong>(tib. kharnga)<br />- <strong>Les tambours</strong> (tib. nga):<br />- <strong>Les grands tambours</strong> (tib. ngatchèn), suspendus et pouvant mesurer un mètre de diamètre.<br />- <strong>Les tambours à manche</strong> (tib. lak-ngga)<br />- <strong>Les petits tambours suspendus</strong> (tib. gönnga)<br />- <strong>Le damaru</strong>: en forme de sablier muni de boules fouettantes, constitué de deux calottes crâniennes ou de bois.<br />- <strong>Les grandes cymbales</strong> (tib. rölmo) (avec un renflement important en leur centre) : utilisées horizontalement. Leur son est plus sourd que celui des autres cymbales.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0HfwIUzyI0UL3X1PvJN86esEYVOWi6-fbNnHbWNVLmdxrMBGcW6IPL4pp2lFjuDecB0YsQFwAUXd6Lvzkjv6OrV-ecZg8bsStcSAo6ZSPuctRJVEoFDeaghFnfj6pzICBCk7QzcJnQSag/s1600-h/cymbales.jpg"><span style="font-family:georgia;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184695115907386050" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0HfwIUzyI0UL3X1PvJN86esEYVOWi6-fbNnHbWNVLmdxrMBGcW6IPL4pp2lFjuDecB0YsQFwAUXd6Lvzkjv6OrV-ecZg8bsStcSAo6ZSPuctRJVEoFDeaghFnfj6pzICBCk7QzcJnQSag/s200/cymbales.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:georgia;"><br />- <strong>Les petites cymbales</strong> (plates) (tib. silnyen), tenues en position verticale, au son plus clair.<br />- <strong>Les petites cymbales</strong> (tib. tingshag) : au son aigu et cristallin<br />L’usage des cymbales est strictement codifié.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnsgBgsGZIJfPDIHXogTHUKYf_wljSqmM6knIPIiPR2un09X8wP94XteZ1KpTBpG3zq8D0r8hvtQknKlCmpwKbFJE0csqNk7wL1ApT9KFyAShoA9XBvaPiMgr2mPmoLLb9FO6R4HnxwFoN/s1600-h/conque.gif"></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BIC_7twJEo_XORgvsnUtqlstMkJxmWHOM_syF2PK4VQOj6Z4PLVmcLXchsPwVvmqQU-E3Y-vNtt6H_Pjun6oKhX_Kpd33U1bAS0k0nXiNOz97fKsbhruhAuESVKGZICapDELsi7lNkM_/s1600-h/cloches.gif"><span style="font-family:georgia;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184693973446085266" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BIC_7twJEo_XORgvsnUtqlstMkJxmWHOM_syF2PK4VQOj6Z4PLVmcLXchsPwVvmqQU-E3Y-vNtt6H_Pjun6oKhX_Kpd33U1bAS0k0nXiNOz97fKsbhruhAuESVKGZICapDELsi7lNkM_/s200/cloches.gif" border="0" /></span></a><span style="font-family:georgia;">- <strong>La clochette</strong> (tib. drilbu*)<br />- <strong>La clochette-cymbale</strong> (tib. gshang)<br />La musique des rituels tibétains est parfois déroutante : l’entrée des instruments répond pourtant à un ordre précis : les cymbales dirigent, suivies par les tambours. Puis les trompes et les cors s’alignent sur leur rythme, et les cloches ponctuent le tout. Par contre, les hautbois et la conque suivent une ligne plus indépendante.<br />La musique rituelle est offerte aux divinités, et illustre donc les séquences d’offrandes, la fin des louanges, ou la joie des souhaits auspicieux lors des cérémonies.<br /><br /></span></p><p>En savoir plus sur le <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Bouddhisme">Bouddhisme</a><br /><br />Sur la <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_tib%C3%A9taine">musique Tibétaine </a><br /><br />Sur les <a href="http://www.tibetinfor.com.cn/tibetzt-en/xzyq/index.htm">instruments</a> </p><p><a href="http://viveletibetlibreetindependant.blogs.nouvelobs.com/archive/2008/03/27/mobilisation-mondiale-pour-le-tibet.html">Actualités sur le Tibet<br /></a></p>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-44227562610879963372008-02-19T12:40:00.000-08:002008-02-19T00:44:43.294-08:00MILES DAVIS: sommaire<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_sxIlXfCcl4lO8M1X9jkPq9IPgPX79D32zJrWNzS40y1SJNxntvAzxHgErytCXYwRK42LwbTcj5EP76We9FXnKDoZfireEfU4I98Y8OMzFk5fNI67EguzlNqQGhBz2PjjysC6wAb8sOH/s1600-h/davis+porrtrait.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168608644244011666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_sxIlXfCcl4lO8M1X9jkPq9IPgPX79D32zJrWNzS40y1SJNxntvAzxHgErytCXYwRK42LwbTcj5EP76We9FXnKDoZfireEfU4I98Y8OMzFk5fNI67EguzlNqQGhBz2PjjysC6wAb8sOH/s320/davis+porrtrait.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><p>-<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2008/01/le-cool-jazz-ou-west-coast-jazz.html">Le Cool Jazz et le West Coast Jazz</a></p><p>-<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2008/02/miles-davis.html">Miles Davis</a></p><p>-<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2008/02/les-grandes-priodes-de-la-carrire-de.html">Les grandes étapes de la carrière de Miles davis </a>(videos diverses)</p>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-30118688348621892062008-02-19T11:45:00.000-08:002008-02-19T00:42:47.486-08:00LE COOL JAZZ OU WEST COAST JAZZ<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWeCh0J4xBeBXJH-BuAwnx77W1OZuD_rURkjAVOC2e1UQA4z0HOecbynI70hb2-TdwQfmbWL5GF7hnuzN2n7nuaVQ-9oUU85RN0JxKpa9wvTrAyb0bC5TSVWOwE2xuN2MI1TMWJlafG3UK/s1600-h/miles-davis-birth-of-the-cool.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155102053636689778" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWeCh0J4xBeBXJH-BuAwnx77W1OZuD_rURkjAVOC2e1UQA4z0HOecbynI70hb2-TdwQfmbWL5GF7hnuzN2n7nuaVQ-9oUU85RN0JxKpa9wvTrAyb0bC5TSVWOwE2xuN2MI1TMWJlafG3UK/s200/miles-davis-birth-of-the-cool.jpg" border="0" /></a> J<span style="font-family:georgia;">e suis en train d'écouter cet album de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Miles davis</span>: "<span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0); FONT-STYLE: italic">Birth of the cool</span>" mais j'écoute aussi celui de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Gerry Mulligan</span> (1992) "<span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0); FONT-STYLE: italic">The rebirth of the cool</span>" qui est un remake qui malheureusement n'a pas pu réunir tous les musiciens, du fait de la mort de Miles Davis en 91. Il fut donc remplacé par Wallace Roney. </span><br /><br />Le Cool Jazz n'est pas à proprement parler un "style", c'est en fait un <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">courant de jazz datant des années 50</span> (bien qu'on en trouve déjà des prémisces dans les années 20 et 30 chez des musiciens tels que <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Lester Young</span> et <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Bix beiderbecke</span>). A cette époque, le Be Bop est le style pratiqué par la plupart des musiciens de Jazz.<br /><div>Le Cool Jazz se caractérise en fait par une interprétation plus détendue, un son plus doux et sensuel, un phrasé peu accentué et très peu de vibrato. Les lignes mélodiques sont plus lentes, et harmonieuses, les arrangements très raffinés. C'est aussi un <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Jazz "de chambre"</span>. Les formations n'excèdent pas une dizaine de musiciens. Lester Young est l'idole des musiciens de Cool. Le répertoire est varié, il peut emprunter au swing de Count basie, aussi bien qu'aux pièces de Davis ou au néoclassicisme des orchestres blancs. </div><div></div><div>Il a été dit que ce mouvement reflétait l'ambiance d'après guerre, plutôt pessimiste, intellectuelle et ne sortant pas trop d'une certaine réserve sur le plan émotionnel. Il rencontrera le succès bien plus tard.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMa4bo_7gu1s8ZHjQQ4HYx0rF_CJjjGBoU5APy5ORSUzm4n5aIfr8BvCrS2N4cxyGz1wISvaPsDztnipESETXZ7MhEyn08bks2Gl0mQiQBy7OKiAldZ7-EmQCL_-NGX0sv2gQUqLmPo6hP/s1600-h/miles+davis.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155099893268139842" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMa4bo_7gu1s8ZHjQQ4HYx0rF_CJjjGBoU5APy5ORSUzm4n5aIfr8BvCrS2N4cxyGz1wISvaPsDztnipESETXZ7MhEyn08bks2Gl0mQiQBy7OKiAldZ7-EmQCL_-NGX0sv2gQUqLmPo6hP/s200/miles+davis.jpg" border="0" /></a> L'initiateur du mouvement est <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Miles davis, trompettiste (1926-1991).</span> En 1948, il recrute des musiciens (Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, mais aussi Gil Evans). Tous participeront à l'élaboration de "<span style="FONT-STYLE: italic">Birth of the Cool</span>", Gil Evans étant l'arrangeur. Cet album va rester l'emblème du mouvement Cool, mis à part les enregistrements du quartet et du tentet de Mulligan. </div><br /><div>En marge de cette école, il faut citer le pianiste <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Lennie Tristano</span> qui, avec Lee Konitz et Warne Marsh va définir une esthétique Cool plus ascétique, qui se concentrera encore plus sur les lignes mélodiques des morceaux. </div><br /><div>Mais le Cool Jazz c'est aussi le célèbre <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">quintet de dave Brubeck et Paul Desmond</span>. </div><br /><div>Les représentants du Cool Jazz les plus connus sont donc: <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Miles Davis, Chet Baker, Gerry Mulligan, Lennie Tristano, Lee Konitz, Dave Brubeck et Stan Getz.</span></div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBFD-KGF2voAMSE8yr6d0yn6Ub3fFeUVo-0h8wHCAbVR_pRogc3g-BADUgUAAw-LlCU8JpoqJ6SfINH1jXbDfwwhO8mQR_MM_v-2tUaqUdwAK6ErPylKV8OS4KOZYwuC3xsbZ_Uh-P5Jp/s1600-h/miles+davis+et+gil+evans.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155101804528586594" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBFD-KGF2voAMSE8yr6d0yn6Ub3fFeUVo-0h8wHCAbVR_pRogc3g-BADUgUAAw-LlCU8JpoqJ6SfINH1jXbDfwwhO8mQR_MM_v-2tUaqUdwAK6ErPylKV8OS4KOZYwuC3xsbZ_Uh-P5Jp/s200/miles+davis+et+gil+evans.jpg" border="0" /></a> Le CoolJazz est souvent associé au mouvement "<span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">West Coast Jazz</span>" joué en californie par des musiciens blancs travaillant dans les studios hollywoodiens. Parmi eux, <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Shorty Rogers, Chet Baker (trompettistes), et Shelty Mann (batteur).</span><br />En 1951, l'album de Rogers, "<span style="COLOR: rgb(255,153,0); FONT-STYLE: italic">Modern Sounds</span>" et les enregistrements de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Gerry Mulligan</span> avec son quartet sans piano avec <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Chet baker</span> (1952) sont les plus représentatifs du genre.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Leurs influences: </span>le <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Be Bop</span> pour sa virtuosité et ses innovations), <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Lester Young</span> (et son jeu détendu, <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Lennie Tristano</span> (son expérience pré-free), le <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Swing</span> de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Count Basie</span>, et les compositeurs du XXe siècle tels que <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Ravel et Debussy</span>.<br />Ils savent lire les partitions et ont une solide formation musicale (contrepoint, harmonie, musicalité de l'interprétation). Les arrangements sont écrits et soignés, la musique écrite et l'improvisation sont intimement liées. D'autre part les formations incluent des <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">instruments de l'orchestre symphonique</span> tels que le Cor, le Tuba, ou le Hautbois. C'est un peu une <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">fusion du jazz et du Classique.</span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">L'album "<span style="FONT-STYLE: italic">Birth of the Cool</span></span><span style="COLOR: rgb(255,153,0)">"</span> , en deux sessions fut enregistré en <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">1949</span> et <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">1950</span>. La formation: un <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">nonette</span> (9 musiciens, dont Miles davis, Gerry Mulligan, Bill Barber, John Lewis, Lee Konitz et Kenny Clarke). Les arrangements sont de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Gil Evans</span>. L'album fut un échec commercial, bien qu'il ait inspiré des générations de musiciens par la suite, y compris le style "acidjazz" des groupes comme Portishead ou Massive Attack, mais aussi Björk ou Jamiroquai.<br />Cet album marque un <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">tournant essentiel dans l'histoire du Jazz. </span>Miles davis, lors de son voyage en Europe à Paris a découvert l'existentialisme, il en résulte une méfiance et une remise en question de l'expression jusque là plutôt extravertie des sentiments. Miles davis va rechercher un nouveau son. Il voudrait réconcilier le raffinement du Big Band et la tranparence des petites formations. L'orchestration sera donc légère (trombone, tuba, cors, saxophones). Cela donnera naissance à une musique calme, cristalline mais non privée d'énergie, simplement elle est plus abstraite, plus intellectuelle, plus "froide". Les solos mettent en valeur le son global de la formation plutôt que l'interprète soliste. La notion de temps (carrures, tempo) aussi est changée. Cela se voit particulièrement sur 2 compositions: "<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Jeru</span>" et "<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Godchild</span>". La carrure habituelle de 4 temps du jazz disparaît, le nombre impair de temps ou de mesures introduit une asymétrie dans la forme, il y a donc une fusion de l'arrangement et de l'improvisation, comme je l'ai dit. Jusque là on n'avait pas trop touché au cadre des morceaux, sauf peut-être Ellington qui associait ses standards à de grandes formes classiques comme le concerto, la symphonie, etc).<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">"Jeru" - Birth of the Cool</span><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cSj4-OajX9Y&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/cSj4-OajX9Y&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,153,0)">Lennie tristano berlin 1965</span><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FQZxUwpVQPo&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/FQZxUwpVQPo&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-6798462361857528272008-02-18T13:29:00.000-08:002008-02-18T14:02:19.936-08:00Miles Davis<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPVvRJoq0igEA3wrsh5uifBIY6nt7FrlAP1JdaC6X7tMppQMmVpmXP957WBPHdQ4lISriY7eE67nQ_XubksLnBNI6w3EqMPXYQAb2SdQwhb6lxI_u4LkVJV9O_9tbfEe-S8B47yAHgRKR/s1600-h/miles_davis_et_juliette_grco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168436763947792962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPVvRJoq0igEA3wrsh5uifBIY6nt7FrlAP1JdaC6X7tMppQMmVpmXP957WBPHdQ4lISriY7eE67nQ_XubksLnBNI6w3EqMPXYQAb2SdQwhb6lxI_u4LkVJV9O_9tbfEe-S8B47yAHgRKR/s320/miles_davis_et_juliette_grco.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">Si l’on devait définir Miles Davis en quelques phrases, il faudrait retenir ceci : </span><br /><div><br /><div><span style="font-family:arial;"><strong>Miles Davis, c’est d’abord un son qui reflète une grande sensibilité musicale. </strong></span></div><div><span style="font-family:arial;"><strong>La fragilité qu’il arrive à donner au son qu’il produit et un jeu calme.<br />C’est aussi la capacité de s’entourer de jeunes musiciens dont il sait tirer le meilleur parti.<br />C’est enfin une conception progressiste de la musique et plus particulièrement du jazz.</strong><br />Miles Davis, né en <strong>1926</strong> dans l’Illinois est décédé en <strong>1991</strong> à Santa Monica en Californie.<br />Il fut l’un des plus grands visionnaires et l’une des plus importantes figures du Jazz. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;">Issu d’une famille aisée de Saint-Louis, son amour pour la trompette commença à l’âge de 9 ans, âge auquel son oncle lui offrit l’instrument.. Ses parents et sa grand-mère étaient eux-mêmes musiciens.<br />Il devint un phénomène local et tourna dans sa région avec le Billy Eckstine Band alors qu’il était encore au lycée. Il partit pour New-York pour s’inscrire à la <strong>Juilliard School of Music</strong> mais la quitta rapidement. En fait, son intention était de rencontrer <strong><span style="color:#ffcc33;">Charlie Parker</span></strong> et <strong><span style="color:#ffcc33;">Dizzie Gillespie</span></strong> et de jouer avec eux. Il se hissa rapidement au sommet en apprenant beaucoup de Bird et Gillespie et devint le trompettiste du groupe de Charlie Parker pendant 3 ans environ.</div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4u5QSvp8KK4_o6Dj_OIIcQ3G4eR00RIpuhFc4WWtoFWD8rzmTEoQHVUlih_NMv45_llT9WBIVnshb-CtF8ZY5oVYXisG0Gu3KJj5buGMK-hHP_jIzMOCLDJhdmFB-vhtVrlZoA5pK5Lcl/s1600-h/davis_parker.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168440053892741730" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4u5QSvp8KK4_o6Dj_OIIcQ3G4eR00RIpuhFc4WWtoFWD8rzmTEoQHVUlih_NMv45_llT9WBIVnshb-CtF8ZY5oVYXisG0Gu3KJj5buGMK-hHP_jIzMOCLDJhdmFB-vhtVrlZoA5pK5Lcl/s320/davis_parker.jpg" border="0" /></a></p><div>Il fonda son <strong>premier groupe</strong> en <strong>1949</strong>, la première de nombreuses fois où il essaya de donner au Jazz une nouvelle direction. Avec l’arrangeur <strong><span style="color:#ffcc33;">Gil Evans</span></strong>, il créa un <strong>nonette</strong> (9 musiciens) qui utilisait des instruments non traditionnels dans le Jazz, comme le <strong>tuba</strong> et le <strong>cor</strong>. Il inventa un style plus subtil, qui devint connu sous le nom de « <strong><span style="color:#ffcc33;">Cool Jazz</span></strong> ». Ce style influença beaucoup de musiciens qui au départ jouaient sur la <strong><span style="color:#ffcc33;">Côte Ouest</span></strong> et il explora davantage ce style. </span></div><br /><div><span style="font-family:arial;">Les enregistrements du nonette sous le <strong>label Capitol Records</strong> furent nommés « <strong>The <span style="color:#ffcc33;">Birth of the Cool</span></strong> ». Le groupe comprenait parmi d’autres <strong><span style="color:#ffcc33;">Konitz, Gerry Mulligan</span></strong> et <strong><span style="color:#ffcc33;">Max Roach</span></strong>. C’est l’une des premières fois où Miles démontra une tendance récurrente qui en mettait plus d’un en colère: il employait des musiciens sans distinction de race. Il déclara une fois qu’il aurait donné un boulot à un gars à la peau verte tant que celui-ci jouerait comme Lee Konitz. Après avoir passé 4 ans à combattre une addiction à l’héroïne, il y parvint en s’inspirant de la discipline d’un boxeur, Sugar Ray Robinson.<br />Après une performance triomphante du classique de Thelonious Monk, <strong><span style="color:#ffcc33;">Round midnight</span></strong> en 1955 au festival de Jazz de Newport, il devint un incontournable de la scène jazz.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU39835ABRnq8WJuzYXFHxE8nR_2SEZSWro4ioxmCOgm3Zhqf2QwqSCXVURvLpBSYLAwJyerzUuU-T37MI_937nCWgkEO_eOX90Np5fP0dHKrMkXHdJvtEEMkjgK7EWN5j4fYfTX7dBwJc/s1600-h/miles_2_schindelbeck.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168439087525100114" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU39835ABRnq8WJuzYXFHxE8nR_2SEZSWro4ioxmCOgm3Zhqf2QwqSCXVURvLpBSYLAwJyerzUuU-T37MI_937nCWgkEO_eOX90Np5fP0dHKrMkXHdJvtEEMkjgK7EWN5j4fYfTX7dBwJc/s320/miles_2_schindelbeck.jpg" border="0" /></a>Il fonda un <strong>quintette</strong> permanent qui comprenait <strong>John </strong><span style="color:#ffcc33;"><strong>Coltrane, Red Garland, "Philly Joe" Jones </strong><span style="color:#000000;"><span style="color:#ffffff;">et</span><strong> </strong></span><strong>Paul Chambers</strong></span>. Miles avait le don d’entendre la musique dans sa tête et de faire jouer ensemble un groupe de musiciens incroyables dont les styles contrastés pouvaient atteindre en se rencontrant le résultat final qu’il recherchait. Il ajouta plus tard un 6e membre, <strong><span style="color:#ffcc33;">Cannonball Adderley</span></strong> et remplaça Jones et Garland par <strong><span style="color:#ffcc33;">Jimmy Cobb</span></strong> et <strong><span style="color:#ffcc33;">Bill Evans</span></strong>.<br /><br />A la <strong>fin des années 50</strong>, ses groupes popularisèrent le <strong>Jazz <span style="color:#ffcc33;">Modal</span></strong> et il lança une nouvelle direction dans le Jazz. Il produisit 2 classiques supplémentaires avec le Sextuor pendant ce temps, <strong><span style="color:#ffcc33;">Milestones</span></strong> et <strong><span style="color:#ffcc33;">Kind of Blue</span></strong>.<br />Ensuite, la plupart des membres du groupe partirent fonder leurs propres formations, ce qui fut une constante pendant toute la carrière de Miles davis.<br />Parmi les solistes issus des groupes de Davis on trouvait : <strong><span style="color:#ffcc33;">John Coltrane, Cannonball Adderly, Red Garland, "Philly" Jo Jones, Bill Evans, Wayne Shorter, Joe Zawinul</span></strong> (Shorter et Zawinul formeront le groupe de fusion Weather Report), <strong><span style="color:#ffcc33;">Keith Jarrett, Tony Williams, Herbie Hancock, John McGlaughlin, Chick Corea, John Scofield, Kenny Garrett, Mike Stern</span></strong> et <strong><span style="color:#ffcc33;">Bob Berg</span></strong>.<br /><br />Pendant ce temps, Miles et Gil Evans collaborèrent à nouveau et firent un nouvel album, <strong><span style="color:#ffcc33;">Sketches of Spain</span> </strong>dans lequel Miles Davis jouait de la <strong><span style="color:#ffcc33;">musique Flamenco espagnole</span></strong> accompagnée par un orchestre. Son timbre était si beau et clair qu’on aurait presque dit que sa trompette chantait. Après avoir fait de nouvelles expériences avec des groupes différents pendant 3 ans, Miles, à la fin de la trentaine fusionna son groupe avec de jeunes musiciens pour initier de nouvelles idées. En <strong>1963</strong> il créa son <strong>2e quintette légendaire</strong> :<strong><span style="color:#ffcc33;">Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter</span></strong> et son protégé le batteur de 16 ans <strong><span style="color:#ffcc33;">Tony Williams</span></strong>. </span><span style="font-family:arial;"><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168442609398282882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkb77hmAIHi8tJcjmLLFudRjM0SkEZcLSIkJSI3GcR2VfTznRM15oUzy4a0obkfO0Yiak4hyphenhypheneIFLcQFHJ7NP5aJTYtzrRZm_3d6rYThXBrfKqdq71-rSgNFA3aAphoZFHEOmTwqWcn6Gm/s200/zawinul.jpg" border="0" />Pendant 5 ans ce groupe poussa les limites de la liberté et produit un Jazz original et fougueux.<br />En <strong>1968 </strong>Miles rajouta <strong><span style="color:#ffcc33;">Joe Zawinul</span></strong> comme 2nd clavier et à partir de ce moment commença à expérimenter les instruments électriques. Il produisit le classique <strong><span style="color:#ffcc33;">In a Silent Way</span></strong> et un an plus tard il ajouta le guitariste anglais <strong><span style="color:#ffcc33;">John McLaughlin</span></strong> et remplaça Tony Williams (qui est parti son propre groupe) par <strong><span style="color:#ffcc33;">Jack DeJohnette</span></strong>.<br /><br /></div></span><div><span style="font-family:arial;">Puis il lança à nouveau une nouvelle direction dans le jazz avec l’album <strong><span style="color:#ffcc33;">Bitches Brew</span></strong> dans lequel il faisait <strong><span style="color:#ffcc33;">fusionner le Rock et le jazz</span></strong> et s’installa plus profondément dans la musique électrique. Cet album fut le premier qui consacra la fusion qui devait amener le Jazz à un niveau de popularité plus large.<br />Au <strong>début des années 70</strong>, Miles continua ses expériences avec les instruments électriques et fusionna sa musique avec le <strong><span style="color:#ffcc33;">Funk</span></strong>. En 1976, la combinaison d’une mauvaise santé, de l’usage de la cocaïne et un manque d’inspiration furent la cause d’une pause de 5 ans. Il réussit à vaincre la cocaïne, retrouva l’inspiration et revint en <strong>81</strong> avec une série d’albums.<br />Il continua à pousser les limites du jazz car il n’était pas homme à se reposer sur ses lauriers et à jouer de la musique dépassée. Il commença à faire de plus en plus d’expériences avec les <strong><span style="color:#ffcc33;">synthétiseurs</span> </strong>et à utiliser des <strong><span style="color:#ffcc33;">techniques de studio</span></strong> dans ses enregistrements.<br />Il gagna une série de <strong>Grammy Awards</strong> pendant cette décennie et continua à tourner avec des solistes comme <strong><span style="color:#ffcc33;">Garrett, Stern</span></strong> et <strong><span style="color:#ffcc33;">Berg</span></strong>, déjà cités.<br />Miles Davis est décédé en <strong>91</strong>.</span></div></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-26403111320113869242008-02-18T12:02:00.000-08:002008-02-19T00:36:24.195-08:00Les grandes périodes de la carrière de Miles Davis<div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Les grandes périodes de la carrière de Miles Davis</span></strong><br />Miles Davis était le "<strong><em><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Picasso du Jazz</span></em></strong>," se renouvelant sans fin lui-même ainsi que son jeu dans sa quête musicale. Il fut un artiste qui défia (et méprisa) la catégorisation et pourtant il fut le pionnier et l’innovateur de plusieurs mouvements musicaux distincts et importants.<br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">La période “Kind of blue”.</span></strong><br /><em>Miles & 'Trane - Kind Of Blue Period (1955-1961)<br /></em>The Collaboration That Created the Greatest Jazz Album of All Time<br /><br />Miles débuta sa collaboration chez <strong>Columbia Records</strong> en <strong>55</strong> avec <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">'Round About Midnight</span></strong> qui établit son <strong style="color: rgb(255, 153, 0);">premier quintette classique</strong> et le style <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Hard B</span><span style="color: rgb(255, 153, 0);">op</span></strong>. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">John Colt</span><span style="color: rgb(255, 153, 0);">rane</span></strong>, découvert par Miles davis commença à développer une solide réputation parmi les musiciens. </div><div align="left"><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Round Midnight (Stockhölm, 67)</span><br /></strong><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mji4nAk_8ZY&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/mji4nAk_8ZY&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Milestones</span></strong> (58) montrait la première utilisation par Davis des <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">mode</span></strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">s,</span> et rejoint par <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Cannonball Adderly</span></strong> (saxo alto) le groupe devint un <strong style="color: rgb(255, 153, 0);">sextette</strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"> </span>puissant. Cet album introduit les premiers éléments de la <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">musique modale</span></strong>. Dans l’album de Cannonball Adderly, il interprètait <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Autumn Leaves</span></strong> (les feuilles mortes).<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Autumn leaves</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Q-3x-dSHKew&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/Q-3x-dSHKew&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />Les <strong style="color: rgb(255, 153, 0);">sessions de 58</strong> introduisirent <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Bill Evans</span></strong> dans le monde de Miles Davis et l’influence d’Evans fut évidente par rapport aux premières sessions.<br />L’attitude de Miles devint encore plus unicentrée et romantique et le résultat fut l’enregistrement de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Kind of Blue</span></strong> (59), que beaucoup considèrent comme l’un des chefs d’oeuvres du Jazz. Album improvisé autour de trames qu’il avait composées. Le son était mis avant tout. Le riff de « <strong><em><span style="color: rgb(255, 153, 0);">So What</span></em></strong> » était en <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">mode dorien</span></strong> (une grille de deux accords : Ré-Mi bémol)<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">So what</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xczGCvAAorY&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/xczGCvAAorY&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Someday My Prince</span></strong> <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">will come</span></strong> amena Davis a un arrangement plus <span style="color: rgb(255, 153, 0);"><strong>Funky</strong></span> avec <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Hank Mobley</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Wynton Kelly</span></strong> rejoignant <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Paul Chambers</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Jimmy Cobb</span></strong>. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Coltrane</span></strong> fut rajouté au groupe pour l’enregistrement de deux titres.<br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">La période “sketches of spain</span></strong>”<br /><em>Miles & Gil - Sketches Of Spain Period (1957-1968)<br /></em>Like Minds — The Genius of Miles Davis & Gil Evans<br /><br />Ces albums sont des exemples définitifs de la façon dont la voix de Miles davis était le catalyseur des orchestrations luxuriantes et sympathiques de Gil Evans.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Miles Ahead</span></strong> (57) fut la première production majeure dont Colombia se chargea au nom de Miles et la musique était puissante et excitante. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Porgy and Bess</span></strong> (58) prolongea les efforts collaboratifs de Davis et Evans avec cet enregistrement illustre. Pour Porgy and Bess, Gil Evans apporta l’accompagnement à Miles davis qui permit à celui-ci d’être le « chanteur de chansons » que Gil voulait qu’il soit.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">I love you Porgy</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tLc9OM7szQs&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/tLc9OM7szQs&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Sketches of Pain 59-60</span></strong> (basé sur le « <strong><em><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Concerto d’Aranjuez</span></em></strong> » pour guitare et orchestre de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Rodrigo</span></strong>) fut le mélange de musique Jazz et Classique le plus réussi et créa pour Miles un son qu’il développa plus loin dans sa carrière. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Quiet Nights</span></strong> était une tentative de définition du son Brésilien qui devenait à la mode au début des années 60. L’album a de très beaux moments, mais n’a pas survécu aux trois autres.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Sketches of pain : Concerto d’Aranjuez de Rodrigo</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/C5vhd-9Om44&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/C5vhd-9Om44&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">La deuxième grande période du Quintette</span></strong><br /><em>The Second Great Quintet Period (1965-1968)</em><br />Miles & His Disciples — Daring, Ferocious, Mysterious<br /><br />Quand Miles rassembla <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Tony Williams</span></strong> il avait un groupe qui était à cheval sur à la fois les traditions du Jazz et les nouvelles frontières avant-gardistes. Miles déclara avoir beaucoup appris à leur contact.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">ESP</span></strong> (65) fut le premier enregistrement studio qui permit de capter l’interaction et le potentiel créatif que le groupe allait développer. Il reprenait des standards de Davis comme « <strong><em><span style="color: rgb(255, 153, 0);">My Funny Valentine</span> ».<br /></em><span style="color: rgb(255, 153, 0);">My Funny Valentine accompagné par Victor H. (High School Sophomore)</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l-A2ZfZeOKM&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/l-A2ZfZeOKM&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Miles Smiles</span></strong> (66) est l’un des meilleurs <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">albums de Jazz de c</span><span style="color: rgb(255, 153, 0);">hambre</span></strong> que Miles a fait et la musique était audacieuse et féroce. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Sorcerer</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Nefertiti</span></strong> (67) sont de mytérieux albums qui ont capté le <strong>côté impressionniste</strong> du Quintette. Les deux albums furent enregistrés pendant les mois de Juin et Juillet 1967 et reflètent le groupe au cours de leur travail.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Miles In the Sky</span></strong> (68) mit l’accent sur le changement de cap que Miles cherchait en ajoutant le <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Piano électrique Fender Rhodes</span></strong> à son arsenal de son aussi bien que l’incorporation du Funk dans la palette rythmique du groupe. Ce groupe était l’un des plus influents du jazz. Le <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Complete Live at the Plugged Nickel</span></strong> capte le groupe en concert et les méthodes de travail sont montrées dans le coffret.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">La période électrique</span><br /><span style="font-style: italic;">The Electric Period - Rock, Fusion, Funk (1968-1972)</span><br />Miles Goes Electric — A Journey That Changed the Jazz World Forever<br /><br />Une fois que Miles s’était engagé à faire évoluer sa musique, il entama une tournée qui changea le monde du Jazz à jamais. En <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">1968</span>, il commença à utiliser exclusivement des <span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 153, 0);">claviers électriques</span> </span>et bientôt <span style="color: rgb(255, 153, 0); font-weight: bold;">u</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">ne basse et une guitare électriques</span>, la percussion et la <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">clarinette basse</span> faisant leur entrée dans la façon mystérieuse de Miles d’utiliser la couleur musicale.<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Water Babies</span> était une collection de sessions qui sortit en <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">1976</span> – huit ans après leur enregistrement – et cela sonnait comme si c’était nouveau. <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Filles de Kilimandjaro</span> (68) était un changement de cap qui définit l’intrusion de Miles dans le monde du Rock’n’Roll. <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">In a Silent Way </span>(69) fut un enregistrement important dans le sens où cela démontrait le bon côté de l’influence du Rock sur la musique de Miles.<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">In a silent Way</span> (paris, 91)<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LObVvBROEo4&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/LObVvBROEo4&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />Quoi qu’il en soit, <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Bitches Brew</span> (70) fut l’album capital de Miles, qui se vendit à plus de 400 000 copies dès la première année de sa sortie. Toutes les stars majeures de la fusion des années 70 (<span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">John MacLaughlin et Joe Zawinul</span>) apparaissent sur cet enregistrement et Miles connut le succès aussi bien que la controverse. Cet album est considéré par les critiques comme une grande cassure entre le Jazz traditionnel et la mutation du Jazz. Il montrait une approche plus ouverte de l’improvisation, et contient des collages d’extraits des prises de studio.<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Bitches Brew</span><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xczGCvAAorY&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/xczGCvAAorY&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />Il ajouta à son groupe <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">des sitars et des tablas</span>. Les titres issus de ces séances («<span style="font-style: italic;">Great Expectations</span> », « <span style="font-style: italic;">Orange Lady</span> », « <span style="font-style: italic;">Lonely Fire</span> » furent publiés en <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">74</span> dans l’album <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Big Fun</span>. A partir de 70, il inclut l’influence du <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Funk</span> (James Brown, Sly & the Family Stone).<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">Lonely Fire</span><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l44ifYvHswE&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/l44ifYvHswE&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">A Tribute To Jack Johnson</span></strong> (70) est le seul album de Miles totalement influencé par le <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Rock</span></strong> et fut utilisé comme bande-son d’un documentaire sur le fameux boxeur. A l’occasion d’un enregistrement dans un club de Washington il embaucha <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Michael henderson</span></strong> ancien musicien de studio pour <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Motown</span></strong> et membre du groupe de Stevie Wonder. Son style Funky, basé sur des lignes répétitives influença Miles.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Live-Evil</span></strong> (71) était un mélange d’expériences en studio et d’un concert live de Washington, DC.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Live Evil, ca 71</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MxrJk3CPu98&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/MxrJk3CPu98&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Black Beauty</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Live at Fillmore</span></strong> captèrent le groupe de Miles à son sommet de créativité et d’intensité alors que Miles repoussait les limites du Jazz et du Rock.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">On The Corner</span></strong> (72) était une tentative de Miles d’atteindre le public de la jeunesse noire qui lui avait échappé. C’est un chef d’œuvre de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Jazz-Funk</span></strong>. Miles utilisait la <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">pédale wah-wah</span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);"></span></strong></div><div align="left">pour distordre les sons de sa trompette. Celui-ci devint également un enregistrement très controversé à ce moment-là, mais qui est considéré aujourd’hui comme d’avant-garde, avec l’utilisation de doublage, de boucles, et de rythmes de danse intenses. La forme exposition du thème –soli- réexposition explosait. L’album reflètait une nouvelle approche constante de la musique (déstructuration-restructuration) et l’importance de l’improvisation.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">On the corner (76)</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Zq4_u4Fi9zU&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/Zq4_u4Fi9zU&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">In Concert, Dark Magus, Pangaea</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Agharta</span></strong> (75) furent enregistrés en concert et représentèrent le groupe de Miles dans son aspect le plus abstrait et atmosphérique, avec l’usage de trois guitares et de longues improvisations. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Get up with it</span></strong> fut le dernier enregistrement studio de Miles à paraître avant qu’il se retire de la scène en 1976, et contenait un hommage beau et entêtant à <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Duke Ellington</span></strong>.<br /><br /></div><div align="left"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Les derniers travaux</span></strong><br /><em>The Man With A Horn & Beyond — The Later Works<br /></em>Miles On The Comeback<br /><br />Quand Davis revint à une vie musicale active en <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">1980</span>, il avait un nouveau groupe et un son qui était contemporain mais plus aussi abstrait. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">The Man with a Horn</span></strong> (81) est le premier enregistrement de cette période et permit à Miles de revenir sous les feux de la rampe. <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">We want Miles</span></strong> (82) montra sa nouvelle tournée avec son groupe en concert et draina de nouveaux jeunes fans dans le monde de Miles grâce à cela. Il joua alors le rôle d’initiateur, de passeur qui permettrait à de nombreux amateurs de musique plus rock de découvrir la beauté d’un silence, d’une respiration au sein d’une harmonie gorgée d’émotions et d’énergie. </div><div align="left">« <strong><em><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Jean-Pierre</span></em></strong> » est l’ un de ces classiques.<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Jean-Pierre</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/C0PPdKB5DPo&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/C0PPdKB5DPo&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Decoy</span></strong> et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">You’re under Arrest</span></strong> (83 à 86) furent des albums studios qui montraient que Miles écoutait toujours la musique noire contemporaine et la rendait très personnellement. On y trouve des citations de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Michael Jackson</span></strong> et de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Cindy Lauper</span></strong>.<br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">You’re under arrest<br /></span></strong><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PfTZuw4kpik&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/PfTZuw4kpik&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Aura </span></strong>fut le dernier grand enregistrement, qui utilisait un orchestre qui interprètait une suite écrite spécialement pour lui. Au contraire des autres enregistrements des années 80, Aura était un <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">album à dominante acoustique</span></strong> qui rappelait des souvenirs du Miles des premières années aux oreilles de ses fans.<br />Le dernier album posthume, « <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Doo Bop</span></strong> » (92) fut une collaboration avec des musiciens de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Hip Hop </span></strong>(section rythmique) et de <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">rap</span></strong> (chant).<br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Doo Bop Song (92)</span></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6DEIR7CQB8I&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/6DEIR7CQB8I&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Quelques citations :<br /></span></strong>« <span style="font-style: italic;">Pourquoi jouer tant de notes alors qu’il suffit de jouer les plus belles</span> ? »<br />« <span style="font-style: italic;">La véritable musique est le silence, les notes ne font qu’encadrer ce silence</span> ».<br /><br /><br />Miles Davis était aussi <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">peintre amateur</span>. Les <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 153, 0);">peintures de Miles davis</span> <a href="http://www.milesdavis.com/art.asp">ici.</a><br /></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-60733363091429255752008-02-07T14:58:00.001-08:002008-02-07T15:28:11.369-08:00J'ai été taguée.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-B42eI_gqCBu-RrRyFAd4OG2_i4wKpifxI4CfrqUHjexFBd0sWW1o8aM200fWAx3tADut4rIQt7P6axf1mXI-YyCOO0Dl8SrfTf0JYZQwr7zy_VtOBT8eOMhUpec_jdcW8CMxKFSGM5Jv/s1600-h/lilliput-singe.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164377233706647858" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-B42eI_gqCBu-RrRyFAd4OG2_i4wKpifxI4CfrqUHjexFBd0sWW1o8aM200fWAx3tADut4rIQt7P6axf1mXI-YyCOO0Dl8SrfTf0JYZQwr7zy_VtOBT8eOMhUpec_jdcW8CMxKFSGM5Jv/s320/lilliput-singe.jpg" border="0" /></a> Bon, pour faire plaisir à mon amie <a href="http://cahieresquisses.blogspot.com/">Ondine</a>, qui m'a gentiment taguée, je me prête au jeu.<br /><br />Les règles du jeu: Ecrire le lien de la personne qui nous a taguée (ça c'est fait...);<br />Préciser le règlement sur son blogue (ça je vais le faire...)<br />Mentionner six choses sans importance sur soi,<br />Trouver six autres personnes en mettant leur lien et prévenir ces personnes sur leur blogue respectif (je vous transmettrai mes dernières volontés sous peu ;-)<br /><br />J'ai une passion pour tout ce qui est miniature, particulièrement les bébés animaux, insectes compris.<br /><br />Faute de vraies racines, je dessine toutes celles que je trouve sans relâche.<br /><br />Mettre des chaussures le matin est pour moi la pire des tortures. La seule danse qui m'aie convenu, c' est le bharata Natyam (Inde).<br /><br />Mon regard s'égare souvent, se pose par hasard sur un visage et devient fixe, ce qui met certaines personnes très mal à l'aise, dans les transports en commun ou les réunions. Alors que je visite le cosmos.<br /><br />L'Angleterre est mon second pays, encore aujourd'hui.<br /><br />Toute forme de normalité m'angoisse. Je n'aime que ce qui est marginal, étrange, atypique, original.<br /><br />En espérant qu'ils acceptent, je tague donc <a href="http://danounice.skynetblogs.be/">Yepa</a>, <a href="http://lazy.hautetfort.com/">Stoo</a>, <a href="http://laminute.canalblog.com/">mme de keravel</a>, <a href="http://wagon3.canalblog.com/">mlle Bille</a>, <a href="http://brijclau.blogspirit.com/">Br'1</a> et <a href="http://sketchesofmyself.blogspot.com/">kinishao</a>.<br />Je mets mon casque et je vais les prévenir.madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-88254339120112286352008-01-21T11:20:00.000-08:002008-01-21T11:26:13.031-08:00Centre Tacheles de berlin<embed style="WIDTH: 426px; HEIGHT: 320px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-6f.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=un&il=1&channel=864691128466769007&site=widget-6f.slide.com"></embed> <div style="WIDTH: 426px; TEXT-ALIGN: left"><p align="center"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=un&ad=0&id=864691128466769007&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-6f.slide.com/p1/864691128466769007/un_t011_v000_a000_f00/images/xslide1.gif" border="0" /></a></p><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=un&ad=0&id=864691128466769007&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-6f.slide.com/p2/864691128466769007/un_t011_v000_a000_f00/images/xslide2.gif" border="0" /></a></div><br />J'ai hâte d'y retourner. Probablement en Juillet. J'ai encore beaucoup de choses à voir dans cette merveilleuse ville de Berlin. Et peut-être bien des concerts auxquels assister :-)<br />Les artistes qui exposent dans ce lieu sont très originaux. J'ai surtout aimé les collages. Le bar et le cinéma sont pittoresques et offrent une vue originale.<br />Et le quartier est très agréable, de nuit comme de jour. Merci Hypnos!madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-60565644988703131622008-01-09T05:56:00.000-08:002008-01-14T11:21:24.453-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6i3AmuURwW1KgxEic-q86FxYY3424fkclFknZDVJuGiOEJMdqN52_BBc6Wo2Ia7yxcrQKFqZzwzRoEif48FQTNRmEpICXKp4hIcCKvUvV7j5KAEPdBjW9ty4lJfwLjTLJNcD_HncVqBxb/s1600-h/%C3%A9tude+pour+triptyque+(95).jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153476953976000290" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6i3AmuURwW1KgxEic-q86FxYY3424fkclFknZDVJuGiOEJMdqN52_BBc6Wo2Ia7yxcrQKFqZzwzRoEif48FQTNRmEpICXKp4hIcCKvUvV7j5KAEPdBjW9ty4lJfwLjTLJNcD_HncVqBxb/s200/%C3%A9tude+pour+triptyque+(95).jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Je ne sais pas ce que j'ai en ce moment. Je suis dans une période de repli, je fais comme un bilan de tout ce que j'ai déjà fait. Alors je me remets à dessiner, à écrire, et je revisite mon répertoire. Je jouerai rachmaninov à Bernard en février. Je voudrais reprendre avec lui la sonate Waldstein de beethoven, mais je me disais que de courtes pièces pourraient être intéressantes aussi. </div><br /><br /><div align="justify">Et voilà que je retombe sur un de mes enregistrements des Préludes op 11 de Scriabine. Je n'en ai vu que 10. Ils ne sont pas trop mal. Et j'ai décidé de continuer sinon de terminer l'opus. Et puis tant que j'y suis, je vais revoir cette esquisse de mon travail sur la "cage aux mille visages", l'agrandir et la colorer.</div><br /><br /><div align="center">I've got a lot on my plate...;-) A un de ces jours alors!</div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-23882133074693871672008-01-04T16:00:00.000-08:002008-03-09T05:38:00.251-07:00Latence<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7miejDzSl_GDShWGI9CYbB7OGRXEU_x4dmxG4Un0k-81iNSn7spB4PILFDH8XPh7YD4RtQ1KBAGmyVKjMeVlprYeEelT_pg52dOWdyycGfePnJBbaJNlF-g5FREPJ0M1UIdgjog8JeUG/s1600-h/latence.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5151776426099658514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7miejDzSl_GDShWGI9CYbB7OGRXEU_x4dmxG4Un0k-81iNSn7spB4PILFDH8XPh7YD4RtQ1KBAGmyVKjMeVlprYeEelT_pg52dOWdyycGfePnJBbaJNlF-g5FREPJ0M1UIdgjog8JeUG/s320/latence.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidT4_U669es67aD8BD4_hBlMzCqvARHwMSJys6s6zT1nZPUdMRrlHlh1YbFWSnG1JBVCA4ozZsqQzkMgiUGfb2YE_6XE8_z4p2yfhFDqls71_5nv060ypPHyp-i2Ythd84GzZkNWWdec5/s1600-h/latence.jpg"></a><br /><br /><div align="center">LATENCE</div><br /><br /><div align="center"></div><br /><br /><div align="center">L'étang</div><br /><br /><div align="center">L'éteint</div><br /><br /><div align="center">Ici scelle</div><br /><br /><div align="center">le sel,</div><br /><br /><div align="center">Là sème </div><br /><br /><div align="center">la sève</div><br /><br /><div align="center">lascive.</div><br /><br /><div align="center"></div><br /><br /><div align="center">Le temps</div><br /><br /><div align="center">létal</div><br /><br /><div align="center">s'étend, </div><br /><br /><div align="center">s'étale.</div><br /><br /><div align="center"></div><br /><br /><div align="center">L'heure est fatale</div><br /><br /><div align="center">A l'heureux temps</div><br /><br /><div align="center">foetal.</div><br /><br /><div align="center"></div><br /><br /><div align="center"></div></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-49196765284361039442008-01-01T14:38:00.000-08:002008-01-01T15:17:24.952-08:00Bonne année 2008 à tous ceux qui passeront ici<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW7XYDFz7tGZEfTAKN45h24MCP2qYZi6SAoQrZA-cM-8iGtVeMcabI8d2Z7Ib9T1uPlH0k7WADuaTDWmA2o9xKZNqhR0adoz2GgWE4e8lAyZKKjmV-U9ybLcacy0Qz0liKL2EsF1ReCABE/s1600-h/Tinours.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5150648885515308770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW7XYDFz7tGZEfTAKN45h24MCP2qYZi6SAoQrZA-cM-8iGtVeMcabI8d2Z7Ib9T1uPlH0k7WADuaTDWmA2o9xKZNqhR0adoz2GgWE4e8lAyZKKjmV-U9ybLcacy0Qz0liKL2EsF1ReCABE/s400/Tinours.JPG" border="0" /></a><br /><div align="center"><span style="font-size:85%;">Tinours, offert par Tilu, avec ses copains-copines. C'est le tigre qu'il préfère, je crois.<br /><br /></div></span><div><span style="font-family:georgia;">Exposition des thèmes de l'année dernière: ralentir, ralentir! Prendre le temps de respirer, de s'écouter. Positiver le plus possible, travailler la tolérance. Devenir plus grand, chaque jour, approfondir.</span></div><br /><div>Développement: de nombreuses lectures dans tous les domaines, la découverte ou redécouverte d'Anna Enquist, Bobin, Nimier, Hegel, Eluard, Tagore, Paul Celan, Brecht, Wilde, Ionesco, Barrico, Schmitt, Schneider. de nombreuses écoutes de musiques de toutes sortes, avec en tête Scelsi, Takemitsu, Ligeti, Phil Glass, Steve Reich, Schnittke, Schoënberg, Scriabine, Rachmaninov, les griots, Marilyn manson, et tous ces groupes gothiques que j'adore (Rosa Crux, Argine, Rome, Das Ich, Ataraxia, Lacrimosa, entre autres), mais aussi Camille, Pauline Croze, Mickey 3D, Interpol, Arctic Monkeys, Joy Division, il y en a bien trop et ce ne sera jamais assez.</div><br /><div>De l'écrit, de petits poèmes qui accompagnent mes dessins, des trouvailles pour mes cours, de la sérénité face à mes élèves, à mon enseignement. Un projet qui s'avère très positif pour la créativité et la prise d'assurance de mes petits.</div><br /><div>Du travail, beaucoup, sur mes blogs, avec de nombreux commentaires adorables, interrogateurs, parfois admiratifs qui me poussent à continuer, même quand je n'ai plus envie d'être devant l'ordi, mais devant mon piano, mes feuilles et mes crayons, mes pastels, mes lectures, à essayer de comprendre mon univers intime et de le faire partager un peu. </div><br /><div>Des rencontres fabuleuses. Ondine la tendresse passionnée, d'abord et avant tout, qui est devenue mon amie tout naturellement, par-delà les mers. Bille, fantasque mais étonnament profonde que j'aime comme elle est et qui me le rend bien. Tilu, princesse du royaume de l'enfance, douce et attentive au souffle des rebords qu'elle habite, Michel, plein d'émotion frémissante et de sensitivité, Kloelle, Caro, Br'1, Kinishao, Yepa, Kiki et RV Posuto, Stoo, Riko, que des gens qui ont des choses à partager au fil des jours et des posts. </div><br /><div>Alix, mon cadeau d'anniversaire, anxieux, rêveur, toujours attentif, le coeur sur les lèvres et dans les mains, le goût du partage et le fil qui me relie encore et encore à la vraie vie, celle qu'il faut vivre, et qui est si loin de mes désirs parfois. Tout ce qu'il a apporté et partagé sans compter.</div><br /><div>Le voyage à Berlin, ville fabuleuse que je veux retrouver vite, pour sentir son histoire sous chacun de mes pas. Un pays que j'avais rejeté bêtement, et je le regrette. Et Paris, pour tout ce qu'elle m'offre, pour l'extraordinaire richesse de ses recoins et des spectacles, des expos, des bibliothèques que je fréquente dès que je peux.</div><br /><div>Je retiendrai aussi la souffrance. Ce que devient mon pays que j'aime, les erreurs qui forgent notre futur, les laissés pour compte, le racisme rampant, l'homophobie persistante, tous ceux qui n'ont pas de concience et persistent dans leurs erreurs, et veulent revenir en arrière en croyant avancer. Souffrance des peuples lointains et que je n'oublie jamais, grâce à Amnesty, et celle des animaux, immense, inacceptable, insupportable, inutile. Les milliers de pétitions signées, les lettres envoyées, les commentaires écrits, les informations données.</div><br /><div>Réexposition des thèmes de cette année nouvelle: Ralentir encore, écouter le temps s'écouler et laisser chaque seconde parler. Continuer à m'élever si possible, être plus tolérante, moins radicale, moins perfectionniste jusqu'à l'usure. Rencontrer ces personnes avec lesquelles j'ai un fil à nouer, le tisser. Et terminer ce qui a été commencé, initier de nouvelles formes. </div><br /><div align="center">Coda</div><div align="center">Garder la confiance, l'espoir, le diffuser partout. Garder les yeux, l'esprit et les oreilles grands ouverts. Militer pour la paix et l'évolution de notre monde.</div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GdQLEh3_V4cOanYfFQbtFLfqWPAct2FO18Xdtzoa5SQ0M7GNlFAR3kZeXRLXjXNx9oAZeiqqEqVW2iLiZe9MDiw42iAdbSGqhFUQyXpoNr1Y2zXUXkIOenyxQFAEaFdR6yr2J_fmxtmB/s1600-h/beau+portrait.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5150650624977063666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6GdQLEh3_V4cOanYfFQbtFLfqWPAct2FO18Xdtzoa5SQ0M7GNlFAR3kZeXRLXjXNx9oAZeiqqEqVW2iLiZe9MDiw42iAdbSGqhFUQyXpoNr1Y2zXUXkIOenyxQFAEaFdR6yr2J_fmxtmB/s200/beau+portrait.JPG" border="0" /></a>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-89454742685333047652007-12-30T18:19:00.001-08:002007-12-30T18:30:24.678-08:00Expo Alfred Kubin (1877-1959)J'ai bien aimé cette exposition au Musée d'Art Moderne de paris. Un peintre Autrichien très intéressant, et son travail m'a beaucoup touchée. J'ai récupéré les dessins qui m'ont le plus interpellée. Je vais essayer de lire son bouquin ("L'autre côté") on le trouve sur Price Minister.<br /><br /><embed style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 320px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-c4.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=1152921504619048388&site=widget-c4.slide.com"></embed> <div style="WIDTH: 400px; TEXT-ALIGN: left"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&ad=0&id=1152921504619048388&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-c4.slide.com/p1/1152921504619048388/bb_t017_v000_a000_f00/images/xslide1.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&ad=0&id=1152921504619048388&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-c4.slide.com/p2/1152921504619048388/bb_t017_v000_a000_f00/images/xslide2.gif" border="0" /></a></div><br /><br />Cette rétrospective révèle au public français toute la dimension de l’œuvre du dessinateur et écrivain autrichien <strong>Alfred Kubin</strong> (1877-1959). Nourris de la grande tradition du fantastique (Bosch, Goya, Ensor) et de l’imaginaire de la Mitteleuropa, ses dessins, d’une fascinante étrangeté, sont peuplés de créatures hybrides, grotesques, ou oniriques, parfois étonnamment proches des découvertes de la psychanalyse naissante. Proche de Ernst Jünger et de Franz Kafka, Alfred Kubin fut lui-même un écrivain de premier plan (L’Autre Côté, Histoires burlesques et grotesques) et un illustrateur prolifique. Participant aux avant-gardes du début du XX e siècle avec Wassily Kandinsky et Paul Klee, véritable visionnaire, il eut une influence postérieure considérable sur de nombreux artistes ou illustrateurs comme Roland Topor.<br /><br />Un article sympa sur <strong>Agoravox</strong> que je vous propose ici:<br /><strong><span style="font-size:85%;">Un voyage dans un pays grotesque où le jour est un crépuscule éternel, où la lumière est rare et semble percer comme au travers d'un brouillard qui ne se lèvera jamais, un pays indéfini, infini, un territoire de marécages et de landes râpées, de plaines stériles, de tertres monstrueux, peuplé de corps sans âme, aveugles et guerriers, d'adorateurs débiles et de divinités flasques. Une danse macabre dans un pays pourtant silencieux. Mais ce n'est pas le territoire de la quiétude. Ce silence, c'est celui qui plane dans l'instant qui succède au drame. Ou qui lui précède. Ce silence indifférent, c'est celui qui étouffe la mort. C'est pourquoi nous nous hâtons de parler dès que notre destin nous rappelle qui nous sommes, au cas où nous l'aurions oublié. Plus que la mort, le suaire de silence qui la recouvre nous épouvante.<br /><br />« <em>Comment étais-je arrivé à faire de pareilles choses</em>, se demande Kubin dans son autobiographie. <em>Je crois surtout avoir montré suffisamment clairement qu'au fond, c'était une seule et même force qui m'avait poussé, dans mon enfance, vers le rêve et plus tard, dans les frasques stupides puis dans la maladie et finalement vers l'art ».</em><br /><br />Impossible d'expliquer la fascination qu'exerce cette œuvre et qui, en son temps, fascina les plus grands artistes comme Kandinsky ou Klee. « <em>En général, toutes mes créatures déchues, mes ivrognes, mes prostituées et mes mendiants dérivent d'un petit nombre de types originels ayant impressionné mon âme d'enfant </em>» expliquait Kubin.<br /><br />Cette référence à l'enfance est une indication qu'il faut se garder de trop « interpréter ». L'œuvre de Kubin vient au monde en même temps que la psychanalyse. Pourtant, Kubin est formel et, sans pour autant balayer la psychanalyse, il l'a remet à sa place et estime qu'« <em>on ne peut pas pénétrer ainsi le mystère lui-même</em> ». Qu'est-ce que la psychanalyse, « <em>cette maladie qui se prend pour une science</em> », dixit Karl Kraus (de mémoire), peut-elle nous apprendre sur nous-même que nous ne sachions déjà - pour peu que l'on s'en donne la peine (peine, mot à prendre dans sa pleine acception).<br /><br />« <em>Je suis la plupart du temps plongé dans une sorte de rêve réel</em> » explique Kubin. Qu'est-ce qu'un rêve réel ? Qu'est-ce que cette chose ambiguë ? Toute l'œuvre de Kubin est marquée du sceau de cette ambiguïté. Voyons les titres de ses œuvres. Ils sont simples : « Choléra », « La maladie », La guerre », « Le tombeau », etc. Mais Kubin n'est pas Daumier. Ces dessins ne sont pas des vignettes, il ne dresse pas une typologie. Il se confronte à l'âme. Un combat singulier.<br /><br />Cette ambiguïté, nous en soupçonnons les raisons. Une des plus troublantes tient à la technique de Kubin. Ou plutôt au matériau. Kubin dessinait à l'encre de Chine avec la précision d'un graveur. Voir d'un photographe, cet art naissant qu'il n'appréciait guère. Son trait est fin et précis. Au départ de sa carrière, il a environ 25 ans, il dessine au dos de vieux plans cadastraux que son père lui donne.<br /><br />De l'autre côté du rigoureux plan cadastral, les images d'un monde à demi oublié. Un inconscient qui surnage et dont la représentation imagée surgit soudain comme une vision. Comme un instantané volé. Kubin est un véritable inspiré.<br /><br />Les visions que Kubin a rapportées de cet « autre côté » - c'est aussi le nom de son seul roman - nous rappelle que nous ne sommes rien. Tellement peu qu'il est légitime de nous demander si nous observons ces œuvres accrochées au MAM ou si ce sont elles qui nous observent.<br /><br />Le pays de Kubin, ce pays « à moitié oublié », n'est jamais joyeux. Mais il est humoristique. Un humour noir, s'entend. Alfred Kubin s'intéresse moyennement aux petites turpitudes humaines. Il voit les choses en grand. Se penche avec distance sur l'homme. Mais ce n'est pas du Grand Guignol. Ce n'est pas sanglant, mais macabre. Le sang est déjà noir chez Kubin.<br /><br />Kubin c'est « l'héritage romantique du songe » et « la soumission aux forces de l'inconscient », nous dit l'exposition. L'héritage c'est évidemment Dürer et Cranach, Brueghel et Goya. C'est aussi, plus immédiatement, Rops et Redon, Munch et Ensor. Et surtout <span style="color:#ff9900;">Klinger</span> qu'un ami lui fait découvrir alors qu'il est en plein désarroi. Kubin rassemble cet héritage et annonce le siècle qui vient, l'expressionnisme (on songe parfois à Grosz), les surréalistes, bien sûr. Son écho raisonne jusque dans l'œuvre d'un Topor dont l'œuvre est tout aussi inexplicable. Kubin, dessinateur panique ?<br /><br />On ne réussira jamais à dompter Kubin. Son œuvre entière représente l'inquiétude. L'in-quiétude, le contraire de la tranquillité. Les 150 œuvres exposées au Musée d'Art Moderne, sont installées de telle sorte qu'elles forment un parcours semi-circulaire. La perspective offerte par cette courbe donne une idée de l'infini ou du vertige. Les dessins, exclusivement des dessins - Kubin n'aura été « qu'un » dessinateur-, fixés au mur, sont éclairés vivement. A croire qu'ils irradient. Le lieu baigne, hormis ces fenêtres lumineuses, dans la pénombre.<br /></span></strong>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-47506759546528949552007-11-24T08:32:00.000-08:002007-11-24T08:41:01.362-08:00DEAD CAN DANCE: sommaire des postsPrésentation: "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/09/dead-can-dance.html">Dead Can dance</a>"<br />Album "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/09/dead-can-dance-1er-album-homonyme.html">Dead Can Dance</a>" (84)<br />Album "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/09/dead-can-dance-2nd-album-spleen-and.html">Spleen and Ideal</a>" (85)<br />Album "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/10/dead-can-dance-3e-album-within-realm-of.html">With the Realm of Dying Sun</a>" (87)<br />Album "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/10/dead-can-dance-4e-album-serpents-egg.html">The Serpent's egg</a>" (88)<br />Album "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/10/dead-can-dance-5e-album-aion-90.html">Aion</a>" (90)<br />Album "<a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/10/dead-can-dance-6e-album-into-labyrinth.html">Into the Labyrinth</a>" (93)<br /><a href="http://musiquethomasmann2.blogspot.com/2007/10/dead-can-dance-interview-93.html">Interview</a> à propos de "<em>Into the Labyrinth</em>" (93)madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-84226784382589461552007-10-16T09:09:00.000-07:002007-10-17T08:11:11.374-07:00DEAD CAN DANCE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAn7ao6Mm80Qm272JXaTV3tjD9kx0XgahElzCTn22KmcglvwUpZ0w9BjiRTmH5t8I7TEiS74uTqoiec2vaUv8K9p_PcxSyMV-Y6tgzYEDr2OZO-RFgQTIF4LeW3h83q0WFtCEOeaGW-hBQ/s1600-h/Dead_Can_Dance+couple.jpeg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114546367149588130" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAn7ao6Mm80Qm272JXaTV3tjD9kx0XgahElzCTn22KmcglvwUpZ0w9BjiRTmH5t8I7TEiS74uTqoiec2vaUv8K9p_PcxSyMV-Y6tgzYEDr2OZO-RFgQTIF4LeW3h83q0WFtCEOeaGW-hBQ/s200/Dead_Can_Dance+couple.jpeg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">Dead Can Dance</span> est un groupe Britannico-Australien formé en <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">81</span> à Melbourne (Australie) composé principalement de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">Lisa Gerrard et Brendan Perry</span><span style="FONT-WEIGHT: bold">.</span> Le groupe s’est séparé en 98 et s’est retrouvé récemment pour une tournée mondiale (en 2005).<br />La musique de ce groupe a été classée <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">Dark Ambient/Gothique</span>. Au départ le groupe est issu de la scène <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">Cold Wave</span> (courant musical célèbre dans les années 80) dérivé de la New Wave, mais qui en accentuait le <span style="FONT-WEIGHT: bold">minimalisme</span> et le <span style="FONT-WEIGHT: bold">caractère froid,</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold">sombre</span>. Cependant pour beaucoup elle est <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">inclassable</span>, tant elle a évolué et absorbé de <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">multiples influences</span> (classique, médiéval, world). Ce qui pourrait passer pour gothique, c’est le sens de <span style="FONT-WEIGHT: bold">l’atmosphère mystérieuse créée, et le goût de l’expérimentation, le côté atemporel aussi.</span><br />Le groupe fait partie du <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">label indépendant 4AD</span>, bannière sous laquelle on retrouve <span style="FONT-WEIGHT: bold">Bauhaus, Cocteau Twins</span>, ou <span style="FONT-WEIGHT: bold">The Pixies</span>.<br />Le nom du groupe évoque un <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">masque aborigène macabre</span> (rituels de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Nouvelle-Guinée</span>) qui symboliserait la <span style="FONT-WEIGHT: bold">capacité des choses inanimées à s’animer</span>. Leur création est avant tout une expérience esthétique et poétique au cœur du « <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102); FONT-STYLE: italic">Spleen et de l’Idéal </span>». La tristesse face à la beauté de la nature, la brièveté et l’absurdité de l’existence humaine, l’évocation du souvenir, la quête de l’œuvre d’art comme le lien avec le divin sont des thèmes récurrents dans leur musique.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOM-iGGr-opq47m6YKSFOiMxgDzasM-VOztNtMVXcxOqtsfLjl1PluZXeiwBMh450H-SLE4z7aFx4FxJwyFe6u2tasgenAh_y6ZN1cJ7YZB2AajDzXQ1zJw5skpyu8IIEu0wO8Df2vc3r/s1600-h/14221DeadCanDance.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114546895430565554" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOM-iGGr-opq47m6YKSFOiMxgDzasM-VOztNtMVXcxOqtsfLjl1PluZXeiwBMh450H-SLE4z7aFx4FxJwyFe6u2tasgenAh_y6ZN1cJ7YZB2AajDzXQ1zJw5skpyu8IIEu0wO8Df2vc3r/s200/14221DeadCanDance.jpg" border="0" /></a><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">Lisa Gerrard</span> a vraiment un look hors monde, hors temps , avec sa robe longue blanche, ses cheveux blonds noués en tresses comme une couronne, semblable à une prêtresse antique. Sa posture très statique lorsqu’elle joue des instruments anciens comme le yangqin (cithare sur table) et cette voix lyrique, grave et profonde, rappelant les voix d’Europe Centrale, qui plane au-dessus des instruments métalliques aux sonorités exotiques. Ses complaintes en <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">langue inventée</span>, ses textes au <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">caractère ésotérique ou mystique</span>, et les <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">textes en anglais mélancoliques et sombres de Brendan Perry </span>donnent une atmosphère étrange à cette musique. Ils chantent rarement ensemble, mais plutôt chacun leurs morceaux. Cela donne une dimension et une vision supérieure à leur musique.<br />« l<span style="FONT-STYLE: italic">e silence est tellement important quand tu travailles, tu dois avoir des moments où tu n’entends rien, juste pour réfléchir à ce que tu as déjà fait. Sinon tu traumatises ta relation avec le morceau sur lequel tu travailles</span> » (L.Gerrard).<br /><br />La plupart de leur musique n’a pas été enregistrée. Ils préfèrent <span style="FONT-WEIGHT: bold">créer en live leurs pièces</span>, en faisant évoluer la musique spontanément sur scène. Bien qu’ils aient une structure de base, ils disent encourager leurs musiciens à improviser selon ce qu’ils ressentent à un moment donné. Un dialogue se crée ainsi sur scène. « <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">C’est très important pour nous en tant que créateurs, de décrire instantanément toute énergie qui devient visible à ce moment-là </span>» (L.Gerrard).<br />« <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Il y a des morceaux que je ne pourrai jamais enregistrer, parce que je ne veux pas les emprisonner. Je veux qu’ils soient sujets à développement. Dans un sens ils vous montrent où vous en êtes musicalement à ce moment, et cela vous révèle à vous-même </span>» (L.Gerrard, 93, entretien à Montréal).<br />« <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">la musique est elle-même le guide. Je suis la ligne émotionnelle contenue dans la musique, je ne sais pas clairement où je vais. Dans un sens expérimental je me retrouve au milieu d’une jungle et essaie de trouver mon chemin jusqu’à chez moi </span>». (B.Perry).<br />Les deux musiciens disent avoir étudié des <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">disciplines ou traditions spirituelles</span> qui les ont inspiré dans leur travail.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltddLLEkav2CM6Z6kOJoj2JXOjqxfRzC-pMR5BWUXhgsInZJ8dU8oRROJjcsdsXfU7gM6Oec4tIOvKh1sdJeXPholbYy5HiUSCxlriazr3XYQ0fK7HwK-B_KLOhN98u27pKhC4f2woI8k/s1600-h/Dead_Can_Dance+groupe.jpeg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114548248345263810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltddLLEkav2CM6Z6kOJoj2JXOjqxfRzC-pMR5BWUXhgsInZJ8dU8oRROJjcsdsXfU7gM6Oec4tIOvKh1sdJeXPholbYy5HiUSCxlriazr3XYQ0fK7HwK-B_KLOhN98u27pKhC4f2woI8k/s200/Dead_Can_Dance+groupe.jpeg" border="0" /></a><br />Vous pouvez trouver des <a href="http://www.lyricsfreak.com/d/dead+can+dance/">lyrics</a> ici (lyricsfreak.com)madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-3065759634251440162007-10-15T09:00:00.000-07:002007-10-17T08:11:39.530-07:00DEAD CAN DANCE 1er Album homonyme<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4MYcTxwDIO0p21kTv6XX069EAQmmvLk8cEQzJqEEB-8zDFbAi__kHUIOU0uNCJf2hyphenhyphenAC1Xg0HjHAqx5dTemuPGv0GV4w8EcWpF14CAVC-po60udO5NGjTXUT5AYODLUJfNY34sPQZ305y/s1600-h/dead+can+dance+1er+album.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114548896885325522" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4MYcTxwDIO0p21kTv6XX069EAQmmvLk8cEQzJqEEB-8zDFbAi__kHUIOU0uNCJf2hyphenhyphenAC1Xg0HjHAqx5dTemuPGv0GV4w8EcWpF14CAVC-po60udO5NGjTXUT5AYODLUJfNY34sPQZ305y/s200/dead+can+dance+1er+album.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold">Le 1er album</span>: « <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102); FONT-STYLE: italic">Dead Can Dance</span> » (<span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">84</span>) classé <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">New Wave et Gothique</span>, sans doute à la cause du son de <span style="FONT-WEIGHT: bold">guitares saturées</span> et de la <span style="FONT-WEIGHT: bold">voix grave et froide de Perry</span>, présente déjà un <span style="FONT-WEIGHT: bold">mélange d’influences Rock, classique et le côté profondément mystique associé à Lisa Gerrard</span>.<br />On y trouve <span style="FONT-WEIGHT: bold">4 morceaux cold</span> (« <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">A passage in time</span> », « <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">The trial</span> », « <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">In power we entrust the love advocated</span> ») avec la voix grave, hiératique de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Brendan </span>et des <span style="FONT-WEIGHT: bold">morceaux plus éthérés</span>, hors normes de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Lisa</span> comme « <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Ocean</span> » ou « <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Musical Eternal</span> », la présence des percussions apportant une ambiance rituelle. Lisa et Brendan chantent chacun leurs morceaux, s’accompagnant mutuellement. Ils utilisent un <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">synthétiseur-sampler </span>reproduisant des instruments de l’orchestre (cuivres, cordes, percussions), et une <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">boîte à rythmes.</span><br />En outre Lisa Gerrard utilise le <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,102,102)">yangqin,</span> sorte de <span style="FONT-WEIGHT: bold">cithare </span>de la famille des cithares sur table (<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">«</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Carnival of light », « Flowers of the sea »). Un album très original dès le début. </span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic"><span style="COLOR: rgb(255,102,102)">Titres</span> : « The Fatal Impact » / « The Trial » / « Frontier » / “Ocean” / “East of Eden”/ “Threshold” / “A passage in time” / “Wild in the woods” / “Musical eternal” / “Carnival of light” / “In power we entrust love advocated” / “The Arcane” / “Flowers of the sea”</span><br /><br />"<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">The fatal impact</span>"<br /><embed id="radioblog_player_0" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF00" flashvars="id=0&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=.8yck5WdvN3Ln9Gbi5ybpRWYy9yZvxmYvInZuUWZyZmLmRWYyVHduVmd/Dead%2520Can%2520Dance%2520-%2520The%2520Fatal%2520Impact.rbs&colors=body:#CCFF00;border:#CC9900;button:#CC6600;player_text:#CC3300;playlist_text:#999999;"></embed> Instrumental plutôt Rock, déjà teinté de sonorités tribales.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">"The Trial"</span><br /><embed id="radioblog_player_0" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF00" flashvars="id=0&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=.8yck5WdvN3Ln9Gbi5ybpRWYy9yZvxmYvlGZhJ3L1hmLiV2dlVmcm5iM3d3d/dead_can_dance_-_the_trial.rbs&colors=body:#CCFF00;border:#CC9900;button:#CC6600;player_text:#CC3300;playlist_text:#999999;"></embed> Ce titre est plus agressif. Le chant éthéré de lisa, le yangqin, les percussions, l’atmosphère recluse préfigurent l’évolution ultérieure du groupe.<br /><br />"<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Frontier</span>"<br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_v8BQn7pDUA"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/_v8BQn7pDUA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br />(yangqin, chant Lisa Gerrard, percussions de type africain, synthés, ambiance tribale).<br /><strong>Lyrics</strong>: "<em>Please go after him /'Cause he delayed them there /I see the proud man /He delayed to see them all/All have stayed/The bloodstains on the floor/He's left, he's left/He's gone today/He's gone back/He's gone back/I just want to make him understand<br />Teach another lesson/Make them go and see the proud man"</em><br /><strong>Traduction</strong>: "<em>S'il te plaît va le chercher/ Car il les a retenus ici/ Je vois l'homme fier/ Il a tardé à les voir tous/ Ils sont tous restés/ les taches de sang sur le plancher/ Il est parti, il est parti/ Il s'en est allé aujourd'hui/ Il est revenu/ Il est revenu/ Je veux juste lui faire comprendre/ Donne une autre leçon / Fais-les partir et voir l'homme fier"<br /></em><br /><em><strong>"Ocean"<br /></strong></em><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oCXVpEGGw_0"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/oCXVpEGGw_0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object>morceau mélodique sur un arpège de basse et de guitare sous chorus, qui accompagnent la voix envoûtante de Lisa.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">"Threshold"</span><br /><embed id="radioblog_player_0" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF00" flashvars="id=0&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=.8yck5WdvN3Ln9Gbi5ybpRWYy9yZvxmYvlGZhJ3L1hmLiV2dlVmcm5iM3d3d/dead_can_dance_-_threshold.rbs&colors=body:#CCFF00;border:#CC9900;button:#CC6600;player_text:#CC3300;playlist_text:#999999;"></embed> Guitare et batterie sont mises en valeur, portées par la voix solennelle de Lisa.<br /><br />"<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">A passage in time</span>"<br /><embed id="radioblog_player_0" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF00" flashvars="id=0&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=.8yck5WdvN3Ln9Gbi5ybpRWYy9yZvxmYvlGZhJ3L1hmLiV2dlVmcm5iM3d3d/dead_can_dance_-_a_passage_in_time.rbs&colors=body:#CCFF00;border:#CC9900;button:#CC6600;player_text:#CC3300;playlist_text:#999999;"></embed> Moins representatif du style du groupe, ce titre est basé uniquement sur un plan classique guitare – basse – batterie – chant.<br /><br />"<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">in power we entrust with love advocated</span>"<br /><embed id="radioblog_player_0" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF00" flashvars="id=0&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=vMHZuV3bz9yZvxmYu8WakFmcvc2bsJ2LyZmLlVmcm5SdvJXaw5ia/Dead%2520Can%2520Dance%2520-%2520In%2520power%2520we%2520entrust%2520the%2520love%2520advocated.rbs&colors=body:#CCFF00;border:#CC9900;button:#CC6600;player_text:#CC3300;playlist_text:#999999;"></embed> Composé et chanté par Brendan Perry, il met en avant un arrangement subtil avec une grande recherché mélodique au niveau de la guitare et de la basse, accompagnant la voix ténébreuse de Brendan.<br /><br />"<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Carnival of light</span>"<br /><embed id="radioblog_player_0" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF00" flashvars="id=0&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=vMHZuV3bz9yZvxmYu8WakFmcvc2bsJ2LyZmLlVmcm5SdvJXaw5ia/Dead%2520Can%2520Dance%2520-%2520Carnival%2520of%2520light.rbs&colors=body:#CCFF00;border:#CC9900;button:#CC6600;player_text:#CC3300;playlist_text:#999999;"></embed> Ce morceau fait partie d’un maxi, “Garden of the Arcane Delights” sorti en 84, ajouté à cet album lors de sa réédition. Il est lyrique, intense, avec le yangqin, les percussions surplombés par le chant grandiloquent de Lisa.<br /><br />Lyrics de “<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">In power we entrust</span>…”<br />"<span style="FONT-STYLE: italic">Sail on silver wings, through this storm what fortune love may bring / back to my arms again the love of a former golden age / I am disabled by fears concerning which course to take / for now that wheels are turning I find my faith deserting me.</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic">This night is filled with cries of dispossessed children in search of paradise / A sign of unresolved ambition drives the pin wheel on and on. / I am disabled by fears….to take / When memory bears witness to the innocents consumed in dying rage.</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic">The way lies through our love / There can be no other means to the end / Or the keys to my heart you will never find</span>".<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Traduction</span><br />"<span style="FONT-STYLE: italic">Navigue sur des ailes d’argent, à travers la tempête, la chance que l’amour peut apporter/ de retour dans mes bras à nouveau l’amour d’un âge d’or ancien / Je suis handicapé par des craintes au sujet de la direction à suivre/ parce qu’à présent que les roues tournent ma confiance me quitte/</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic">Cette nuit est emplie de cris des enfants dépossédés à la recherche du paradis / un signe d’ambition irrésolue entraîne l’aiguille de la roue continuellement / Je suis handicapé…à suivre / Quand la mémoire sert de témoin aux innocents consumés de rage mourante.</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic">Le chemin étendu en travers de notre amour/ Il ne peut y avoir d’autre moyen d’arriver à ses fins / sinon les clés de mon cœur tu ne les trouveras jamais</span>".madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-70138757546386085642007-10-14T21:00:00.000-07:002007-10-17T08:12:02.811-07:00DEAD CAN DANCE 2nd album "Spleen and Ideal" (1985)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIW8Sojf-tCPLGha4dCtEv1nn6DUz3vuXdsFgCuWOVX-ufQTyKUcu-KogZDMDbB4cBKU5gDky-DzLh052Np0hzpVnMV9IeMf9t_yOUcsEKIsC46r6AqfLUssI7qjmY5bVJ4INBaU3Bw7Jr/s1600-h/spleen+and+ideal+85.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5117928958837866354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIW8Sojf-tCPLGha4dCtEv1nn6DUz3vuXdsFgCuWOVX-ufQTyKUcu-KogZDMDbB4cBKU5gDky-DzLh052Np0hzpVnMV9IeMf9t_yOUcsEKIsC46r6AqfLUssI7qjmY5bVJ4INBaU3Bw7Jr/s200/spleen+and+ideal+85.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><span style="font-family:lucida grande;">Dans cet album le groupe change de cap, se détache des styles New Wave Gothique et intègre à sa musique <strong><span style="color:#ffcc00;">la World music et la musique religieuse</span></strong>. Les textes sont inspirés de ceux de Baudelaire et de Thomas de Quincey. Il y a de nombreuses références aux poètes symbolistes du XIXe siècle. « <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Fleurs_du_mal">Spleen et Ideal </a>» est l’un des chapitres des « <strong><span style="color:#ffcc00;">Fleurs du Mal</span></strong> » de <strong><span style="color:#ffcc00;">Baudelaire.</span></strong> Lien vers <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Thomas_de_Quincey">Thomas de Quincey </a>.<br />L' ambiance est plus intimiste, plus sombre, avec des instruments classiques (violon, violoncelle, timbales, orgue, grosse caisse , cloches d’église et chœurs grégoriens). La voix de Lisa Gerrard est plus travaillée et discernable. Les ambiances mystiques et magiques sont très éloignées des concerts gothiques et New Wave de l’époque. Leurs musiques sont de type atmosphériques mais toujours captivantes. Le son est immense, écrasant, et profond, l' ambiance désespérée, sombre et lumineuse à la fois. On y trouve des <strong><span style="color:#ffcc00;">influences celtiques et néo-gothiques</span></strong> aussi.<br /><strong>Les titres</strong> : <em>« De Profundis » (out of the depths of sorrow) / « Ascension » / « Circumradiant Dawn » / « Cardinal Sin » / « Mesmerism » / « Enigma of the Absolute » / « Advent » / “Avatar” / “Indoctrination” (a design for living)</em> </span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><br />Les 3 premières chansons sont centrées autour de la voix de Lisa.<br />Des <strong>Chants grégoriens</strong> et les <strong>cloches d’église</strong> soutiennent la <strong>voix de Lisa</strong> dans le titre<br />« <em><strong>De Profundis</strong></em> », la couleur modale est de mise.<br /><div align="center"><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/F8FvOuM1FbY"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/F8FvOuM1FbY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><strong>lyrics</strong> : "Embrace the love, so fair "</div></span><br />« <em><strong>Ascension</strong></em> », instrumental grandiose, à l’ambiance de béatitude divine. <strong>Trompettes moyenâgeuses et voix éthérées </strong>s'y côtoient.<br /><br />Guitare classique et piano portent la voix gracieuse de Lisa Gerrard qui prend la relève avec « <em><strong>Cardinal Sin</strong></em> ». Retour des <strong>trompettes</strong> accompagnées d’une <strong>instrumentation plus Goth/Rock</strong>. Basse et Batterie se fraient un chemin au travers des mélodies de piano et du Violoncelle.<br /><div align="center"><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yrJLJVYDQ-Q"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/yrJLJVYDQ-Q" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><strong>Brendan</strong> chante une de ses chansons à la profonde philosophie avec “<em><strong>The cardinal Sin</strong></em>”. </div><br />« <strong><em>Mesmerism</em></strong> » augmente le tempo avec <strong>percussions digitales, clavier sombre et yangqin</strong>. C’est la dernière fois que Lisa chantera en Anglais avec le yangqin.<br />Lyrics « <a href="http://www.lyricsfreak.com/d/dead+can+dance/mesmerism_20038090.html"><em><strong>mesmerism</strong></em> </a>» traduction: <em><span style="font-size:85%;">Coeur fragile / renonce à tes peurs / enfermées au plus profond de toi / durant toutes ces années / reste dans la lumière / renonce à tes peurs / car tu as été hypnotisé / brise ce sortilège de silence</span></em><br /><br />« <strong><em>Enigma of the absolute</em></strong> » donne la part belle à la <strong>fusion des styles et des instruments</strong>. Violoncelle, guitare et grosse caisse d’orchestre lui donnent un <strong>ton royal</strong>, le chant grave de Brendan fait le reste.<br /><br />« <strong><em>Advent</em></strong> » aurait pu figurer sur « Dead Can Dance » - batterie, basse, guitare et piano font honneur à une <strong>Cold Wave froide et mélodieuse</strong> avec la voix de <strong>Brendan..</strong><br /><div align="center"><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PBoEh7lqvfE"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/PBoEh7lqvfE" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object></div><strong>traduction:</strong> <em><span style="font-size:85%;">"Dans cette heure d'obscurité / nos mondes entrent en collision / assaillis par la folie / qui nous a rendu la vie impossible / au point de départ / à la veille du désespoir / ton recours à la raison / ne semble rien vouloir dire du tout / ref: la lumière d el'espérance / brille dans tes yeux / la démence est partie / purgée de l'intérieur / A travers nos errances / dans une terre de mensonges / Nous avons perdu la grace de Dieu / dans une mer houleuse / dans l'auto-révélation/ la célébration de l'amour / toutes deux sont des vertus / que nous semblons avoir abandonnées / ref/ mets ton coeur à nu / incite le désir de l'Amour / à restaurer la frêle confiance / que tu as perdu / comme le matin apporte la renaissance / un nouveau jour poindra / pour calmer nos esprits troublés / tourne-toi vers toi-même / et rêve des jours à venir"</span></em><br /><em><span style="font-size:85%;"><br /></span></em>« <strong><em>Avatar</em></strong> » reprend les mêmes ingrédients que « Mesmerise », en moins hypnotique. Yangqin, basse et batterie accompagnent le violoncelle et Lisa dans un tourbillon d’émotions aux <strong>consonances orientales</strong> à travers le yangqin et les percussions et les <strong>glossolalies</strong> de Lisa.<br /><div align="center"><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GW710pAoIKA"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/GW710pAoIKA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><br />« <strong><em>Indoctrination</em></strong> » achève l’album. Mélancolie et envolée poignante à la fin du titre en font une conclusion provocante. Cet album marque la fin d’une époque et le début d’une autre, intemporel, mirifique et démontrant un talent hors du commun. </div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="justify"><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LrUdHq-2DN4"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/LrUdHq-2DN4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><br />lyrics <a href="http://www.lyricsfreak.com/d/dead+can+dance/indoctrination_10082220.html">Indoctrination</a> traduction: <em><span style="font-size:85%;">"Dans ces temps de grande vexation / quand chacun doit choisir ce qui est bien ou mal / la liberté, c'est ce qu'ils disent, correspond aux choix que l'on a faits / à travers tout le rationnel arbitrage concernant la liberté / la liberté, je dois le dire / existe avec des esprits non conditionnés / toute raison a été abandonnée / Comment pouvez-vous être satisfaits des choses telles qu'elles sont / quand tout ce qui nous entoure à présent et tellement plus / retse dans les bras sombres du gardien? / la soif insatiable de pouvoir a fait / de mortels des idoles, des dieux de la glaise, de soldats des héros, d'enfants des esclaves / tous les désirs damnés, leurs espoirs trahis / </span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-size:85%;">qui souffrira les lois qui font que l'état décide de l'éducation de nos enfants / jusqu'à ce que tu en paies le prix? Qui souffrira leurs lois? / qui souffrira leurs esprits? / qui souffrira leurs mots? / qui souffrira leurs desseins?"</span></em></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-69385261060244479102007-10-13T08:12:00.000-07:002007-10-22T15:52:27.474-07:00DEAD CAN DANCE 3e album "Within the realm of dying sun" (87)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOkDCv-RNhnp7m_5SNvOx337i-KlTnBeE4-_AqzSCPWef0Su4j1LNcb9f_3BHjSFvKtGEzwdasHU5Bc-9jyrz0Ah8-ij3TjKJWUGi2k71CQ8dB956W-3fyvWhnl87Tk2oVNfr-wIgnXH9/s1600-h/withjn+the+realm+of+a+dying+sun+pochette.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5122324570102513538" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOkDCv-RNhnp7m_5SNvOx337i-KlTnBeE4-_AqzSCPWef0Su4j1LNcb9f_3BHjSFvKtGEzwdasHU5Bc-9jyrz0Ah8-ij3TjKJWUGi2k71CQ8dB956W-3fyvWhnl87Tk2oVNfr-wIgnXH9/s200/withjn+the+realm+of+a+dying+sun+pochette.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:georgia;">L’album est sans doute le dernier enregistré à un moment où Brendan Perry et Lisa Gerrard formaient encore un couple à la ville.<br />Il développe la thématique de musique éthérée, et voit naître l’empreinte caractéristique du groupe. Entre morceaux <strong>mystiques</strong> (« <strong><em>Anywhere out of the world »</em></strong>) et atmosphériques (« <strong><em>Summoning of the muse</em></strong> »), les influences Cold Wave et Goth disparaissent, le ton devient plus profond, plus sombre et plus dramatique .<br />La pochette représente un bandeau noir et une photo prise au Père Lachaise: la pleureuse qui orne la tombe de Raspail (plusieurs proches du groupe seraient décédés à cette époque). Le son est plus classique : petite formation de Cordes et de Cuivres. Les trompettes apportent une ambiance funèbre <strong><em>(« Dawn », « The Iconocast » ou «The Protagonist »</em></strong> , inclus sur la compilation "<strong><em>Lonely is an eyesore</em></strong>"). Accompagnements en contrepoint (Perry a suivi pour cela des cours de musicologie). Les morceaux chantés par Perry et Gerrard sont nettement séparés, chacun dispose d’une face surle 33 tours.<br /><em><strong>1.</strong> Anywhere out of the world <strong>2.</strong> Windfall <strong>3.</strong> In the wake of adversity <strong>4</strong>. Xavier <strong>5.</strong> Dawn of the iconoclast <strong>6</strong>. Cantara <strong>7</strong>. Summoning of the muse <strong>8</strong>. Persephone – The Gathering of Flowers</em><br /><br />« <strong><em><span style="color:#ff6666;">Anywhere out of the world</span></em></strong> » commence par une suite d’accords en forme de choral. Synthés, cloches, cordes, cuivres, et choeurs en mineur créent l'atmosphère. La suite est plus animée, avec une basse plus rock, toute en syncopes. La voix de Brendan erre sur une mélodie minimaliste, suivie d'un solo de métallophone. Le caractère est mystique.<br />"<em><span style="font-size:85%;">We scaled the face of reason to find at least one sign / that could reveal the true dimension of life lest we forget. / And maybe it’s easier to withdraw from life with all of its misery and wretched lies. / Away from harm / We lay by cool still waters and gazed into the sun. / And like the moths great imperfection succumbed to her fatal charms. / And maybe it’s me who dreams unrequited love, the victim of fools who stand in line / Away from harm. / In our vain pursuit of life for ones own end, / will this crooked path ever cease to end</span></em>".<br /><br /><object height="353" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NO-_UiDTtkk&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/NO-_UiDTtkk&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="353"></embed></object><br /><br />« <strong><em><span style="color:#ff6666;">Windfall</span></em></strong> » est un instrumental calme et mystérieux. Le vent souffle, le froid tombe sur une immensité désertique et gelée.<br />« <strong><em><span style="color:#ff6666;">In the wake of adversity</span></em></strong> » se déroule dans une ambiance féerique et étincelante.<br />« <span style="color:#ff6666;"><strong><em>Xavier</em></strong> </span>». L’intro, chantée par Lisa, est un sublime prière à plusieurs voix. Puis les violons, trompettes et trombones recouvrent le clavier, créant une atmosphère déchirante et désespérée, avec le chant pénétrant et envoûtant de</span> Brendan.<br />« <strong><em><span style="color:#ff6666;">Dawn of the Iconoclast</span></em></strong> » voit le retour des trompettes et trombones, sur un rythme martial. Puis le morceau dérive dans un ambient sombre et lyrique, où l’on retient son souffle.<br /><br />Le fameux « <strong><em><span style="color:#ff6666;">Cantara</span></em></strong> » prend la relève, c’est la chanson la plus connue. Après une longue intro douce et mélodieuse, un rythme soutenu fait son apparition, et entraîne tout dans un tourbillon d’émotions. Belle démonstration de chant possédé par Lisa. Lisa joue des crotales, la guitare égrène un arpège en ostinato qui évoque vaguement l’Orient, le clavier une mélodie qui plane mélancoliquement au-dessus, des percussions accompagnent discrètement le tout. La deuxième partie accélère le tempo et nous fait entrer dans une sorte de transe, avec une présence très marquée de la percussion, et le chant de Lisa en onomatopées, fort et exotique, brendan assurant les chœurs. Le clavier assure une mélodie orientale, aussitôt relayé par une mélopée crescendo qui fait monter la tension brutalement et la maintient jusqu’à la fin. Le frère de brendan est à la batterie dans cette vidéo. Dans l’interview Lisa parle de son bébé qui en est au stade du balbutiement, et babille dans une sorte de chant. Elle estime être dans cette humeur lorsqu’elle chante les sons qu’elle produit, qui ont une signification sensitive plus que littéraire.<br /><br /><object height="353" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JDTx4B1a1is&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/JDTx4B1a1is&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="353"></embed></object><br /><br />« <strong><em><span style="color:#ff6666;">Summoning of the Muse</span></em></strong> » change d’horizon. Chant quasi religieux, caractère hiératique. Chœurs, cloches, timbales, phrases descendantes. Polyphonie, voix élégiaques, contrechant très bien réalisé, à la limite de la dissonance. A 3 temps, accentuant la notion de cercle. Un régal.<br /><br /><object height="353" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eokxUQhb3Vw&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/eokxUQhb3Vw&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="353"></embed></object><br /><br />“<strong><em><span style="color:#ff6666;">Persephone</span></em></strong>” va encore plus loin dans la sublimation. Véritable opéra sensoriel à la mélodie aux demis tons troublants, ce titre fait frémir de la première à la dernière seconde. La musique est de style classique (cordes, aux longues tenues), tempo très lent, accords de septièmes majeurs sur une ligne descendante. Mélodie à deux voix de femmes en forme d’organum (à la quarte) comme au moyen age, chœurs synthétiques. Timbales et accords de synthé aux accents de cloches tubulaires. Fort écho sur la voix, qui donne le côté heavenly.<br /><br /></div><object height="335" width="425"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/sagCTGyKZ7oumlLLR"><param name="allowfullscreen" value="true"><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/sagCTGyKZ7oumlLLR" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="335" allowfullscreen="true"></embed></object>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-89468644947923521082007-10-12T14:59:00.000-07:002007-10-22T16:01:54.232-07:00DEAD CAN DANCE 4e album "The Serpent's egg"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzx-_6BXXB__ik4AonvKchi0WIbxk6z9XBxkbAyg1NnlvijvQAf7rOfxBGMDmH3Naw7yDDrpV8Ovgn1vhEOL84ABwKxx8_k826bgpG3plEQ8gYNq63-BUScwOc9v6UYiHuATDz3yyGLbYz/s1600-h/the+serpent%27s+egg+%28pochette%29.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124284591312945090" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzx-_6BXXB__ik4AonvKchi0WIbxk6z9XBxkbAyg1NnlvijvQAf7rOfxBGMDmH3Naw7yDDrpV8Ovgn1vhEOL84ABwKxx8_k826bgpG3plEQ8gYNq63-BUScwOc9v6UYiHuATDz3yyGLbYz/s200/the+serpent%27s+egg+%28pochette%29.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;"><b><i>The Serpent's Egg</i></b></span><span style="font-family:georgia;"> </span><span style="font-family:georgia;"></span><span style="font-family:georgia;">(88) est le titre du quatrième album du groupe </span><a title="Dead Can Dance" style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-FAMILY: georgia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Dead_Can_Dance">Dead Can Dance</a><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:georgia;" >.</span><span style="font-family:georgia;"> On y trouve une multiplication des influences et des mélanges, le style médiéval (« </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >orbis de ignis</span><span style="font-family:georgia;"> », « </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >chant of the paladi</span><span style="font-family:georgia;">n ») et de la musique religieuse baroque (« </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Ulysses</span><span style="font-family:georgia;"> » et « </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Severance</span><span style="font-family:georgia;"> »).L’ album est assez similaire à « </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Within the realm </span><span style="font-family:georgia;">… » Il délaisse le romantisme et le religieux au profit d’ambiances mêlant splendeur et mélancolie.<br /><br /><em>1. The Host of Seraphim -2. Orbis de Ignis - 3. Severance - 4. The writing on my father's hand - 5. In the Kingdom of the Blind the One-eyed are Kings" - 6. Chant of the Paladin - 7. Song of Sofia - 8. Echolalia - 9. Mother Tongue - 10. Ulysses </em></span><br /><span style="font-size:0;"><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;">"<em><span style="color:#ff6666;">The Host of Seraphim</span></em>"</span></span></span><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SK_BnMlbcNc"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/SK_BnMlbcNc" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br />c’est l’une des chansons les plus planantes. Lisa chante comme une déesse, portée par un ensemble de violons et de chœurs.<br /><br />« <em><span style="color:#ff6666;">Orbis de Ignis</span></em> », est une sorte de prière à plusieurs voix et tintement de cloches, avec la voix de Lisa.<br /><br />“<em><span style="color:#ff6666;">Severance</span></em>” est composé pour orgue et voix (Brendan). C'est une mélodie poignante, et Brendan joue de la vielle à roue (instrument médiéval).<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UJE9Ks3BBMM&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/UJE9Ks3BBMM&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />Severance lyrics:<br /><em>“Severance, / the birds of leaving call to us,/ yet here we stand endowed with the fear of flight/ Overland / The winds of change consume the land / While we remain / In the shadow of summers now past / When all the leaves have fallen and turned to dust / Will we remain / Entrenched within our ways / Indifference / The plague that moves throughout this land / Omen signs / In the shapes of things to come / Tomorrow’s child is the only child.”</em><br /><br />« <em><span style="color:#ff6666;">The Writing on my father’s hand</span></em> ». Une superbe complainte plaintive de Lisa à plusieurs voix, posées sur un clavier (clavecin) mélodieux et répétitif.<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aa5eaqMMIBU&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/aa5eaqMMIBU&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />«<em><span style="color:#ff6666;">In The kingdom of the blind the one-eyed are kings</span></em> » Changement de style , orchestral et symphonique, la pression monte jusqu’à l’envolée finale. La voix de Brendan y est particulièrement marquante, forte et intransigeante.<br /><br />« <em><span style="color:#ff6666;">Chant of the Paladin</span></em> » se teinte de sonorités moyenâgeuses. Morceau hypnotique, en spirales sonores où se mêlent cloches, grelots et timpani.<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_Bzh2aVRpoA&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/_Bzh2aVRpoA&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />« <em><span style="color:#ff6666;">Song of Sophia</span></em> », solo de Lisa, voix puissante et dramatique.<br /><br />« <em><span style="color:#ff6666;">Echolalie</span></em> » reste dans le même contexte, avec un échange de phrasé/chanté, alternance de voix masculine et de chant féminin.<br /><br />« <em><span style="color:#ff6666;">Mother Tongue</span></em> », avec des percussions, tour à tour frénétiques puis calmes et soutenues par la voix de Lisa. Style africain.<br /><br /><div align="left"><br /><embed id="radioblog_player_-1" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#FFCC00" flashvars="id=-1&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=..wLzRmb192cvc2bsJmLvlGZhJ3LyZmLlVmcm5SayV3aukHcwFGa/dead%2520can%2520dance%2520-%2520mother%2520tongue.rbs&colors=body:#FFCC00;border:#FF0000;button:#FF0000;player_text:#993366;playlist_text:#999999;"></embed><br />« <em><span style="color:#ff6666;">Ulysses</span></em> » : Claviers et violons se mélangent à merveille sur un tempo de valse accompagnant Brendan.</div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-12582289531067779372007-10-11T15:11:00.000-07:002007-11-24T08:42:02.884-08:00DEAD CAN DANCE 5e album "Aion" (90)<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129498378473620754" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AwWwrsVJoQzejKp1Am5fkb9bKmXJbytQSC876BWO9TLaIdR4eXd3_0z9By0rRtpzwDXGFsBxE2UWy5nCYxSJYTrrjR6x6yYIM0cWgRejo-h-uiQI-X4SMyeM4NxeQ_RaGlNgGeK8_rFw/s200/aion1084627342355249.gif" border="0" />Après cet album, ce fut la <strong><span style="color:#ff6666;">1ère tournée aux USA</span></strong> du groupe.<br />L'album est entièrement dédié à la <strong>musique médiévale</strong> , surtout Byzantine et aux <strong>chants grégoriens</strong>. C'est un nouveau voyage musicale aux frontières du temps et de l'imaginaire.Mélodies envoûtantes, finesse des arrangements, magnificence des voix, variété des thèmes, et atmosphères mystiques sont au rendez-vous.<br />Le groupe se détache en outre de l'émotion des premiers albums, et marque plus ouvertement la culture de DCD. Acoustique ancienne, mélodies plus sobres, plus de tension sourde et moins de pathos. La voix de Lisa domine nettement la musique, les instruments ne sont là que pour colorer et retoucher la voix.<br />L'album garde du précédent la clarté, la grandeur méditative que l'on avait aimée dans "<em>The Host of Seraphim</em>" ou "<em>Orbis de Ignis</em>". Aux percussions médiévales se sont ajoutées les <strong>violes</strong> et <strong>basses de violes</strong>, et certaines pièces sont des arrangements de morceaux anciens (par exemple "<em>Saltarello</em>"). Les chants sont dépouillés, souvent austères. Sauf sur "<em>Fortune presents</em>.." qui nous rappelle "<em>Ulysses"</em> ou "<em>Severance</em>" (avec la voix de Brendan). "<em>Black Sun</em>" tient plus de la dark wave acoustique, avec les violons, les cuivres.<br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrHXRdn98pgzVuXgI74NmMIxxJbnP2cYeNttc4xJvudy_GrCINSM5pHFty67glyJLrKLYEFDxS0d6XcV_41sU4gMssYZ6Lit4YqXpGEAhnbPAG-_lxfs_bdJu8xtDUTal8681eqYYyOixR/s1600-h/lisa+et+brendan.jpeg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129501264691643682" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrHXRdn98pgzVuXgI74NmMIxxJbnP2cYeNttc4xJvudy_GrCINSM5pHFty67glyJLrKLYEFDxS0d6XcV_41sU4gMssYZ6Lit4YqXpGEAhnbPAG-_lxfs_bdJu8xtDUTal8681eqYYyOixR/s200/lisa+et+brendan.jpeg" border="0" /></a></p>La couverture est signée <strong>Jérôme Bosch</strong> ("<em>le jardin des délices</em>").<br /><br /><strong>Titres</strong>: <em>"The Arrival and the Reunion" - "Saltarello" - "Mephisto" - "The Song of the Sybil" - "Fortune presents Gifts not according to the Book" - "As the Bells rings the maypole sings" - "The End of Words" - "Black Sun" - "Wilderness" - "The Promise Womb" - "The Garden of Zephyrus" - "Radharc"</em><br /><em></em><br /><em><span style="color:#ff6666;">The Arrival and the Reunion</span> </em>est un chant religieux aux couleurs royales, à plusieurs voix avec grosse caisse d'orchestre.<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RJRsWErKCxA"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/RJRsWErKCxA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><em><span style="color:#ff6666;">Saltarello</span> </em>est un morceau instrumental typiquement Moyenâgeux, mêlant percussions et flûte. C'est un retour au temps des troubadours, avec cette danse italienne du XIVe siècle.<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oRyZOgpeWFs"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/oRyZOgpeWFs" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><em><span style="color:#ff6666;">Mephisto</span> </em>est aussi un morceau instrumental, court et mélodique, qui mélange cette fois violons et luth.<br /><em><span style="color:#ff6666;">Song of the Sybil</span> </em>est une reprise du chant catalan du XVIe siècle, drame liturgique et chant grégorien, c'est une prophétie décrivant l'Apocalypse, qui est encore chanté en Espagne (Majorque) et en Sardaigne (Alghera) dans certaines églises pour le Nouvel An. L'utilisation de l'orgue, lourd, et la voix de Lisa sans registre représente leur prise de liberté par rapport au manuscrit.<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zP4Ae4xIkMU&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/zP4Ae4xIkMU&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />Les <a href="http://www.lyricsdir.com/dead-can-dance-song-of-the-sibyl-lyrics.html">Lyrics</a> ici<br /><span style="color:#ff6666;"><em>Fortune presents Gifts not according to the Book : </em></span><span style="color:#ffffff;">Une ballade chatoyante interprétée par Brendan. Les </span><a href="http://www.seeklyrics.com/lyrics/Dead-Can-Dance/Fortune-Presents-Gifts-Not-According-To-The-Book.html"><span style="color:#ffffff;">Lyrics</span></a><span style="color:#ffffff;">.<br /></span><em><span style="color:#ff6666;">As the Bells ring the Maypole sings</span></em> donne l'avantage aux instruments traditionnels: cornemuse, chant à la couleur sombre et boîte à rythme (percussions digitales)<br /><em><span style="color:#ff6666;">The End of Words</span></em> retrouve une ambiance religieuse (elle aurait pu tout à fait figurer dans "<em>The Serpent's Egg</em>").<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uVP40ueBcwA"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/uVP40ueBcwA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><em><span style="color:#ff6666;">Black Sun</span></em> baigne dans une atmosphère qui rappelle "<em>Spleen and Ideal</em>". Trombone, percussions semi programmées, violons et la voix pénétrante de brendan. Un des meilleurs morceux de l'album. <a href="http://www.seeklyrics.com/lyrics/Dead-Can-Dance/Black-Sun.html">Lyrics ici</a>.<br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8lO5O8DOFvw&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/8lO5O8DOFvw&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />tournée à La Hague en 2005.<br /><em><span style="color:#ff6666;">Wilderness</span></em> est un chant religieux a cappella, <em><span style="color:#ff6666;">The Promised Womb</span></em> est un chant nostalgique.<br /><em><span style="color:#ff6666;">The garden of Zephyrus</span> </em>est un morceau instrumental, chant d'oiseaux et flûtes.<br /><em><span style="color:#ff6666;">Radharc</span></em> est un mélange de musique médiévale et nord africaine (folklore arabe).<br /><br /><div align="center"><embed id="radioblog_player_-1" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" width="180" height="23" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" bgcolor="#CCFF66" flashvars="id=-1&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen?u=vMHZuV3bz9yZvxmYu8WakFmcvInZuUWZyZmLuFmchRWZkJXav5WYtVGb/Dead%2520Can%2520Dance_Radharc.mp3.rbs&colors=body:#CCFF66;border:#996666;button:#996600;player_text:#999900;playlist_text:#999999;"></embed></div>Les meilleurs titres à mon sens sont "<em>Fortune presents</em>...", "<em>As the bell rings</em>..." et "<em>Radharc</em>", mais j'aime bien aussi "<em>Song of the Sybil</em>".<br />un <a href="http://www.dcdlovers.com/">site intéressant </a>pour tout savoir sur DCD mais en anglais.madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-40229599954795720422007-10-10T14:17:00.000-07:002007-11-24T08:43:12.126-08:00DEAD CAN DANCE 6e album "Into the Labyrinth" (93)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuLtL7JBLDn9q-hZ7sXV917fT06d_jCS5_PWdwngyEI_Zk8olpXQEINP2-t2jA-mjuAlEXy9c3PUJFcYkBV8QXSbpcZMQKq1zqvvsDxIlcElvVsO-E0-tigcMgQ7rumdOX7HxQIrMcce9/s1600-h/into+the+labyrinth+(93).jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136448383803741666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuLtL7JBLDn9q-hZ7sXV917fT06d_jCS5_PWdwngyEI_Zk8olpXQEINP2-t2jA-mjuAlEXy9c3PUJFcYkBV8QXSbpcZMQKq1zqvvsDxIlcElvVsO-E0-tigcMgQ7rumdOX7HxQIrMcce9/s200/into+the+labyrinth+(93).jpg" border="0" /></a><br /><div><br />• <span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><span style="font-family:georgia;">Yulunga (Spirit Dance) </span><br /><span style="font-family:georgia;">• The Ubiquitous Mr Lovegrove </span><br /><span style="font-family:georgia;">• The Wind That Shakes The Barley </span><br /><span style="font-family:georgia;">• The Carnival Is Over </span><br /><span style="font-family:georgia;">• Ariadne </span><br /><span style="font-family:georgia;">• Saldek </span><br /><span style="font-family:georgia;">• Towards The Within </span><br /><span style="font-family:georgia;">• Tell Me About The Forest (You Once Called Home) </span><br /><span style="font-family:georgia;">• The Spider's Stratagem </span><br /><span style="font-family:georgia;">• Emmeleia </span><br /><span style="font-family:georgia;">• How Fortunate The Man With None<br /><br /><br /></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204)">Into the labyrinth</span> sonne le tournant world de Dead Can Dance. Mélangeant les sons acoustiques et les samples d'instruments traditionnels, cette nouvelle orientation musicale leur vaudra, de la part de leur détracteurs, la réputation de "</span></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><span style="font-family:georgia;">world-music décolorée</span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:georgia;">". Il faut tout de même rappeler que cet album a été entièrement composé, joué et enregistré par le duo, seul, au studio de Brendan, en Irlande. Il s'agit là d'un excellent travail. Les deux amis se retrouvent, après trois ans d’absence et une compilation (<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">A passage in time</span>). Ils se retrouvent comme jamais, car <span style="FONT-WEIGHT: bold">entièrement en duo</span>. L’album est logiquement un peu bicéphale, et souvent sombre. Ce n’est certes pas leur album le plus intense, après le médiéval et acoustique «<span style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Aion</span>». Le duo n’a pas négligé l’europe contemporaine et électronique.</span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="font-family:georgia;"><strong>B. Perry vit sur une île dans une rivière à la limite entre La République d’Irlande et l’Irlande du Nord. L. Gerrard vit dans les montagnes de Snow River en Australie. Ils ont écrit séparément et, trois mois après, ont préparé et enregistré ensemble les titres.<br />Perry</strong> : "c’est un voyage dans l’écriture d’une année, très axée sur la vie à la campagne avec des gens de la campagne. Il y a un enracinement folklorique, en un mot le respect : l’amour du naturel, la musique primitive du monde, et l’amour des sons les plus naturels : le chant d’un oiseau de forêt.<br />Certaines chansons de l’album sont sans paroles, certaines sont au-delà des mots. Certaines sont des ballades pop sucrées, et certaines sont des instrumentals détachées, déconcertantes. Certaines ne souffrent aucune explication, alors que d’autres le permettent un peu."<br /><br /><br /></span></span><span style="font-family:georgia;">T</span></span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">out commence avec <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">Yulunga</span> (<span style="COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">spirit dance</span>). Longue pièce remplie de percussions et shakers, débutant par une intro de violoncelle, tout simplement diabolique. Le chant de Lisa devient de plus en plus beau, ce Yulunga en étant l'exemple parfait. Pièce très ethnique.<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NQvu0XiwZk4&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/NQvu0XiwZk4&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">The ubiquitous mr. Lovegrove</span> est difficilement classifiable dans une catégorie précise, tant les influences y sont multiples. On retrouve le chant profond de Brendan, accompagné pour l'occasion par un rythme de bongos, harmonium, flûte de bambou et sonorités électroniques. la gravité mélodique s’articule sur les lenteurs souples des sitars."<em>The Ubiquitous Mr. Lovegrove</em>"est l’alter ego de brendan...la relation abstraite de moi avec les femmes. ..<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XDcFwgU8HHg&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/XDcFwgU8HHg&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />Solo de Lisa avec <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">The wind that shakes the Barley</span>. Touchante complainte irlandaise écrite à l'origine par le docteur Dwyer Joyce au 18e siècle pour commémorer un soulèvement à Wexford contre les anglais. Uniquement vocale, cette chanson amène la tristesse et l'amertume, pour qui s'attarde sur les paroles. Lisa Gerrard voulait faire sa propre version...C’était une chanson de ralliement, mais elle a une tristesse si intense que ça devient une chanson anti-guerre...<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1p2g2WuGXwE&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/1p2g2WuGXwE&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />Brendan se transforme en crooner sur <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">The carnival is over</span>. Beaucoup de claviers et de mélodies sur cette évocation de souvenirs d'enfance de Brendan Perry lorsqu’il vivait dans l’Est de Londres, et a visité un cirque. Insouciance et émerveillement. Rappelle les cadences sérielles et mélodiques de Philip Glass.<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LtNFQ7RJbaQ&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/LtNFQ7RJbaQ&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br />Retour aux percussions semi-digitales avec <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">Ariadne</span>. Le chant de Lisa transporte l'auditeur au beau milieu d'une forêt luxuriante, où des oiseaux imaginaires remplissent l'air de leur paroles mélodieuses.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">Saldek</span> redonne de l'énérgie aux oreilles. Djembés entraînants, clavecin et chant traditionnel.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">Towards the within</span>, beaucoup plus long, retrouve les atmosphères mystiques et introverties chères au duo. Percussions, shakers, nappes sombres et vaporeuses, tablas, alternance des chants, cris d'animaux, flûte de bambou et encore bien d'autres choses, pour ce sublime hymne à la Terre.<br />D'une structure très proche de celle utilisée sur <span style="FONT-STYLE: italic">The carnival is over</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">Tell me about the forest, </span>et sa mélodie symphonique se permet le cor basse allié au clavecin, le tout balayé de violons entraînants. Le titre dispose cependant d'un caractère moins enjoué, plus revendicatif. "<em>Quand vous vivez en Irlande vous voyez les gens qui sont parties depuis des années revenir chez leurs parents, et vous voyez aussi ceux qu’ils laissent derrière eux..l’abandon des traditions avec le déracinementet le bouleversement des tribus. En Irlande, et dans les forêts pluvieuses. Si vous pouviez au moins garder les traditions orales, et laisser toute la merde religieuse derrière</em>".<br />Percussions encore et toujours durant <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">The spider's stratagem.</span> Violons, chant aérien de la part de Lisa, cloches teintantes et bon mélange des influences. Electro-mongole<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">Emmeleia</span> change d'horizon. A capella, réunissant Lisa et Brendan, pour une chanson aux sonorités orientales. Alliance a cappella d’un homme et d’une femme qui chantent une nostalgie douce et méditative qui tient autant de l’europe que de l’asie, pour mesurer à nouveau l’ampleur vocale de Lisa Gerrard<br />Enfin, <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,204,204); FONT-STYLE: italic">How fortunate the man with none</span> redonne un instant vie à la musique baroque. Claviers, violons et trombones, servent de tremplin à la voix forte, mais néanmoins suave, de Brendan. Brendan Perry a adapté les mots de “la Mère Courage” de Brecht, en musique d’après une production par Temenos de la pièce. C’est seulement la deuxième permission de ce genre accordée par le pays de Brecht, la précédente étant en 63.<br /><br /><strong>..."</strong></span><em><strong><span style="font-size:85%;">sur scène, nous ne jouons pas beaucoup du répertoire des albums. Nous avons un système selon lequel nous introduisons des structures nodales qui laisse de la place pour improviser, avec une approche melismatique. Nous parvenons à des musiques dangereusement belles avec cette façon de procéder...<br />Into The Labyrinth est le 6ème album de DCD...nous faisons des albums parce que nous avons encore beaucoup de demons à exorciser: nous apprécions la nature thérapeutique de la musique et à travers ce plaisir nous voulons exprimer cette joie et la communiquer au public. C’est notre plus grande source de thérapie, et notre plus belle façon de nous exprimer...<br />En '93, un mélange des musiques anciennes et nouvelles de DCD apparaît dans le film américain Baraka, et ils ont aussi contribué à deux chansons de l’album d’ Hector Zazou « Sahara Blue ». En Octobre 92, Dead Can Dance ont collecté leurs meilleures compositions (et deux nouvelles chansons "Bird" et "Spirit") comme leur premier album familial sous le titre « A Passage In Time ».<br />...Nous avons choisi les chansons pour montrer un voyage, où les morceaux s’imbriquent. C’est évolutif, cela traverse quelque chose, en opposition à un temps fixe et linéaire. Dérivé de quelque chose et arrivant vers quelque chose. La musique tend vers un rayonnement et un scintillement tranquille, bien que les évenements qui l‘entourent soient très sombres..." </span></strong></em><br /></span><span style="font-family:georgia;"></span></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-46327181641401578092007-10-09T07:49:00.000-07:002007-11-24T09:09:48.026-08:00DEAD CAN DANCE interview 93 pour BSide<span style="font-family:georgia;font-size:85%;">Le désert rampe lentement, reflétant son âpre lumière et son ombre dans les yeux. Des montagnes torturées cherchent les nuages dans le ciel. Soudain, à droite, une figure humaine miroite au loin; un autre admirateur du vaste désert. </span><span lang="EN-GB" style="font-family:georgia;font-size:85%;">Mais qu’est-ce qu’il fait? </span><span style="font-family:georgia;font-size:85%;">Alors que la voiture se rapproche nous réalisons qu’il danse, accomplissant un élégant rituel connu de lui seul dont le ciel et les arbres tordus de Jousha sont les témoins. Il ne porte pas de <span style="font-size:+0;"></span>Walkman; il ne semble pas affligé. </span><span lang="EN-GB" style="font-family:georgia;font-size:85%;">Il sourit seulement<span style="font-size:+0;"> </span>et tournoie tandis que nous dérivons. Il n’y a ni vélo ni voiture en vue, juste cet homme chevelu et son hommage au désert. </span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">Tandis que nous roulons, j’ai ce sentiment perturbant que nous aurions dû agir de façon plus responsable...mais avec une paranoïa typiquement orientale j’ai le sentiment qu’il pourrait être dangereux.</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Lisa Gerrard et Brendan Perry auraient fait ce qu’il fallait. Ils nous auraient fait arrêter la voiture pour encourager sa danse de célébration. </span></span><span lang="EN-GB" style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">C’était leur magnifique <span style="FONT-STYLE: italic">"Yulunga</span>" adapté à la vie.</span><br /></span><span style="font-family:georgia;font-size:85%;">Tandis que le soleil descend sur le pacifique et que la nuit monte dans le ciel de l’Est, j’ai l’honneur de parler avec Lisa Gerrard et Brendan Perry, catalyseurs musicaux de Dead Can Dance. C’est un jour rare, à ce qu’on me dit, clair et engageant, inhabituel à Los Angeles en Août. Peut-être la terre célèbre-t-elle le fait que nous soyons assis ici dans ce jardin sur le toit buvant des Coronas et dissipant totalement toute notion qu’il y a quelque chose de mystérieux en eux. Lisa, qui a arrêté de donner des interviews depuis des années, est une personne à l’énergie merveilleuse qui vous regarde droit dans les yeux, pas pour vous défier mais pour examiner vos pensées les plus profondes.<span style="font-size:+0;"> </span>Brendan, a vécu assez longtemps en Irlande pour avoir adopté le look du campagnard moyen, confortable et chaud: un reflet de sa personnalité.<br />Il est fatigué par son travail sur la video de "<span style="FONT-STYLE: italic">Yulunga"</span>. Mais sa lassitude n’altère pas sa <span style="font-size:+0;"></span>determination à chasser toute notion <span style="font-size:+0;"></span>insensée que quelqu’un pourrait entretenir à propos de <span style="font-size:+0;"></span>Dean Can Dance. </span><span lang="EN-GB" style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><br /><br /></span></span><span lang="EN-GB" style="font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"></span></span><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTQQx9RHBUlMnVgKipHRGMUOKo2ncRXYUHVj1fVoyqdbC_9c0DgkFZA-g3PnerdtmdIOFGCd8avBY4dbmYVVCSkT3_1Gx0Wt-snFZRQNFz3pdRytPSi0Ur0mH8ZLODgTWwKNaKwBICWH0r/s1600-h/DCD+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136064211864016258" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTQQx9RHBUlMnVgKipHRGMUOKo2ncRXYUHVj1fVoyqdbC_9c0DgkFZA-g3PnerdtmdIOFGCd8avBY4dbmYVVCSkT3_1Gx0Wt-snFZRQNFz3pdRytPSi0Ur0mH8ZLODgTWwKNaKwBICWH0r/s200/DCD+1.jpg" border="0" /></a><br /></div><span style="font-size:85%;">Hautain? Sombre? Vieux jeu? Gothique? Jamais de la vie!<br />Ils sont des âmes soeurs depuis longtemps, on le voit surtout dans leurs photos ensemble. Brendan continue à charrier Lisa pour qu’elle regarde la camera. Finalement il plaisante en disant que depuis que l’on a dit à Lisa qu’elle avait un beau profil, c’est tout ce que vous obtiendrez d’elle. Elle a aussi de beaux yeux bleus qui sont parfaits pour des œillades maléfiques à Brendan.<br />Tandis que le soleil plonge dans la mer je décide que nous devrions parler du brillant « <span style="FONT-STYLE: italic">Into The Labyrinth</span> », le premier album complet offert par Dead Can Dance en trois ans. Je sais que nous allons abandonner le sujet très rapidement. Premièrement, ne croyez pas qu’ils n’ont travaillé que sur cet album pendant ces trois ans: ils étaient aussi occupés à des partitions pour le théâtre et des musiques de film. </span><br />Brendan déclare: <span style="font-family:georgia;">"</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Nous sommes très heureux de cet album, nous-mêmes. Cet album révèle la paix faite avec nous-mêmes, un reflet de nos vies.</span><span style="font-family:georgia;">"</span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa hoche la tête vers Brendan, ajoutant: "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Cela a à voir principalement avec toi, qui a pris la direction lors des premières scènes. Je préparais des choses pour l’orchestre, et Brendan travaillait sur les choses que nous voulions faire ensemble. Il voulait qu’elles soient percutantes; il voulait que l’on essaie quelque chose de différent</span><span style="font-family:georgia;">."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Il reflète la joie que nous trouvons à conduire les choses de la vie: la compréhension; Lisa est mariée maintenant et a un petit enfant; cela a influencé le regard extérieur sur le monde, a apporté un optimisme plus grand,</span><span style="font-family:georgia;">" décrit-il. "J</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >e suis très enraciné en Irlande, je vis ici depuis 5 ans. Je me sens bien ici, dans la campagne, en harmonie avec la nature. J’ai appris à pacifier mes relations avec les gens de la terre, qui sont directs et honnêtes</span><span style="font-family:georgia;">."</span><br /><br /><div style="FONT-FAMILY: georgia; TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dMkh5Dt1YqnUITcrUhlWdQ1Lgnnm3lSrGBD41SZC-VCSKNeJJ6tjtN8KGeC04iWzLK8diaERbR1WO_cLWKoHM-956IQ-f6Dk9exw8pQrO3i-e_J7Ctk4sleDfRxvZr2-wyZkZTqfI7uU/s1600-h/DCD+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136064598411072914" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dMkh5Dt1YqnUITcrUhlWdQ1Lgnnm3lSrGBD41SZC-VCSKNeJJ6tjtN8KGeC04iWzLK8diaERbR1WO_cLWKoHM-956IQ-f6Dk9exw8pQrO3i-e_J7Ctk4sleDfRxvZr2-wyZkZTqfI7uU/s200/DCD+2.jpg" border="0" /></a><br /></div><span style="font-family:georgia;">"<span style="FONT-STYLE: italic">Lisa est retournée en Australie parce que sa mère est tombée malade. Cela entraîne la prise de conscience que ces gens vous sont très chers et que vous voulez être près d’eux. Alors j’ai emménagé ici, mais c’est transitoire. Ma famille est ici, alors au bout de la terre c’est avec eux que vous voulez être. Mais ça ne sera pas toujours ainsi. J’aime beaucoup l’Irlande; je m’y suis attachée</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">Brendan est né en Angleterre, puis il a déménagé en Nouvelle-Zélande lorsqu’il était ado. Lisa est née en Australie, et leurs premiers voyages ensemble les ont conduit de l’Australie à l’Angleterre en 1982, jeunes amoureux cherchant leur destin.</span> "<span style="FONT-STYLE: italic">Nous avons toujours eu la bougeotte. Nous avons décidé qu'il ne se passait rien en Australie il y a 12 ans, et Brendan ne savait pas ce qui allait nous arriver ici. Il avait de très fortes idées de ce qu’il voulait dire globalement dans son travail. Moi je ne savais pas à ce moment-là. J’étais juste heureuse de voyager, de voir du pays et de chanter, en fait. Mais c’est lui qui a eu la prémonition. Quand j’y repense j’étais incroyablement naïve à ce moment-là. Je le suivais simplement; il roulait sur le vélo devant et je le suivais.</span>.."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Oh arrête; tu m’embarrasses</span>!" l’interrompt Brendan en retombant comiquement dans sa chaise, balayant de la main les mots de Lisa.</span><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="FONT-FAMILY: georgia" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3JrW64keNdqap04WeUUjfec2ttHmgrxtvBLo1UKJ3B7Z50SqJ0U_7N-AlJN5dv9uE-Tfvr85iklz3BhpcGU2aRnKy69VvNAtEvSTB158Bds9gekm0Mm0Os_5-OR7FN5_g-e-dx0lgYOh/s1600-h/DCD+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136064963483293090" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3JrW64keNdqap04WeUUjfec2ttHmgrxtvBLo1UKJ3B7Z50SqJ0U_7N-AlJN5dv9uE-Tfvr85iklz3BhpcGU2aRnKy69VvNAtEvSTB158Bds9gekm0Mm0Os_5-OR7FN5_g-e-dx0lgYOh/s200/DCD+3.jpg" border="0" /></a><br /></div><span style="font-family:georgia;">Lisa lance un rire cristallin, s’exclamant, "<span style="FONT-STYLE: italic">Mais c’est vrai! J’avais seulement 20 ans et je ne savais pas ce qui arriverait ! je croyais vraiment en ce que nous faisions ensemble. C’était la chose la plus importante dans nos vies!"</span></span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">"Je ne sais toujours pas, avec mon travail... Je sens toujours que c’est une force qui avance sans que je la contrôle! C’est quelque chose qui en est arrivé là et je suis assez chanceux que d’autres gens l’écoutent! Et qu’ils l’écoutent ou pas, je le ferais quand même. Cette série d’événements a pris sa direction grâce au tact avec lequel j’ai été engagée avec d’autres gens qui savaient vers quoi se diriger</span>," explique-t-elle. "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est aussi dû à ma rencontre avec Ivo, et que notre travail l’a intéressé. Parce qu’il y a beaucoup de gens qui vont à Londres avec leur travail dans les mains, comme nous, avec des idéaux par rapport à leur travail et c’est très dur.</span>"</span><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="FONT-FAMILY: georgia" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXC84f0uh0BlEBO7to2atsLgxMfqATCcFVrMRloytTmgnvnJ-m7ZspN9lpni2BPotgcKwWuwQOszeAf5aB8uk8kpfMumuBfqDfYNfZuTPDm5MhF1ISw1cgVg51D5t022W-DWapIhmNluw8/s1600-h/DCD+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136065238361200050" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXC84f0uh0BlEBO7to2atsLgxMfqATCcFVrMRloytTmgnvnJ-m7ZspN9lpni2BPotgcKwWuwQOszeAf5aB8uk8kpfMumuBfqDfYNfZuTPDm5MhF1ISw1cgVg51D5t022W-DWapIhmNluw8/s200/DCD+4.jpg" border="0" /></a><br /></div><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">Et c’est une chance que 4AD et Ivo aient trouvé ce duo, avant que quelqu’un d’autre ait zigouillé cette étincelle unique.</span> "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est ce qui nous a effrayés</span>," admet Brendan. "<span style="FONT-STYLE: italic">La largeur actuelle des influences musicales que nous abordons est ce que nous considérons comme le spectre entier de Dead Can Dance, c’est son catalyseur. C’est très gênant pour une compagnie qui pense en termes de marketing</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" Cel<span style="FONT-STYLE: italic">a a toujours été plutôt une amitié pour nous</span>," explique Lisa. "<span style="FONT-STYLE: italic">ça n’a jamais été un cas de</span>..." Elle s’interrompt pour s’exclamer, "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est seulement maintenant que je réalise à quel point ça l’est, et à quel point il (Ivo) est différent. Quelqu’un m’a dit quelque chose hier , oh, ces grandes compagnies de disque, ne veulent pas être engagées avec quelqu’un qui ait un réel but artistique parce qu’ils sont trop problématiques! Ils veulent juste être engagés avec quelqu’un qu’ils peuvent manipuler.' Et cela a fait mouche! Vous réalisez que votre relation fragile avec le travail a été respectée. Nous apprécions vraiment cela</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" C<span style="FONT-STYLE: italic">ela mène à une situation dans laquelle l’artiste devient un esclave créatif</span>," murmure Brendan. "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est juste une folle contradiction avec ce que cela devrait être</span>.</span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Les compagnies de disque sont aptes à découvrir le point faible de l’armure mentale d’un artiste. Là où ils ne sont pas confiants; comment pouvons-nous les contrôler à travers leurs peurs et leurs désirs les plus profonds</span>?" Brendan déclare, "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est comme l’Eglise de Scientologie! Ils entrent, disent qu’ils peuvent faire de toi quelqu’un de meilleur, puis ils commencent à te désorienter en te donnant beaucoup de marques d’affection</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Bien sûr, avec les compagnies de disque, c’est de l’affection et de l’argent.</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Oh oui! Ils trouvent des gens qui ont un centre vide, qui se sentent seuls et ont besoin de çà... quand ils trouvent cà, ils les attachent à eux. Ça devient une religion d’extorsion. C’est parasitaire,</span>" murmure Brendan.</span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">Et pendant toutes ces années les Dead Can Dance sont toujours restés fidèles à eux-mêmes et à leur incroyable musique. C’est bien d’être capable d’avoir confiance en quelque chose maintenant que leur créativité est au sommet.</span> "<span style="FONT-STYLE: italic">Nous avons toujours reconnus les dangers de çà. Nous voulons rester des gens complets; nous voulons être autonomes. Nous ne voulons pas sacrifier notre conscience pour la gloire et l’argent</span>," Brendan rit doucement.</span><br /><span style="font-family:georgia;">" C<span style="FONT-STYLE: italic">’est la différence entre l’endroit où nous vivons, et là où nous avons vécu. C’est tellement facile d’être séduit par l’ambiance d’un endroit comme celui-ci. C’est impossible d’être séduit par un endroit comme l’ Ile aux Chiens ou les endroits où nous jouons. Ils n’étaient pas attractif</span>s," pointe Lisa avec force . "<span style="FONT-STYLE: italic">C’était super difficile de faire un concert ensemble là où nous étions, et les gens n’étaient pas communicatifs. Ils n’étaient pas réceptifs à ce que nous faisions. C’était un combat. Ce n’est pas comme ici où cela prend des proportions importantes; nous n’avons jamais obtenu çà. Ça arrive seulement maintenant, vous savez! Nous tenons bon sur ce petit bout de terre pour pouvoir survivre à l’expérience complète. Et heureusement le travail nous aidera à vivre cette expérience</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Nous sommes assez mûrs pour ne pas être affectés, heureusement... non, pas heureusement: cela ne sera pas</span>," termine Lisa.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Ainsi Dead Can Dance a acquis son tempérament à travers son expérience. Lisa acquiesce, expliquant, "<span style="FONT-STYLE: italic">Ce que nous avons traversé ensemble en tant qu’êtres humains, cette relation, c’est ce qui a été important dans notre travail. Toutes ces pressions . Ca n’a pas été seulement une relation de travail, cela a été deux personnes qui ont expérimenté douze ans de leur vie ensemble, le travail étant partie intégrante de cela. Mais je ressens que les choses sont plus claires pour moi à travers 12, en fait 15 ans de travail. Les gens disent « Comment peux-tu dire çà ? » C’est parce que mon travail m’a permis de créer une sensitivité dans ma vie qui me permet de voir. Sinon je ne suis pas sensibilisée; je suis engourdie. Et si je travaille avec Brendan c’est grâce à Dieu ! parce que vous savez que cette personne a aussi du tempérament, a moulé son épée. Il a martelé le fer chaud de son existence en une forme tangible qui peut être lancée sur la terre et tenue fermement et dirigée, extatique et excitable. Ça ne retombe pas dans le névrosé, anxieux, stressé... Vous ne pouvez jamais séparer votre personnalité du travail</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">"<span style="FONT-STYLE: italic">Ce travail n’a jamais existé à part de notre vie personnelle,</span>" ajoute Brendan . "<span style="FONT-STYLE: italic">Les gens grandissent et ont soudain des problèmes avec le principe que l’art est la vie et la vie est l’art, ce qui devrait être.</span>"</span><br /><span style="font-family:georgia;"><br />C’est pour çà que vous n’aimez pas Los Angeles, où l’art est le plus souvent un artifice. "<span style="FONT-STYLE: italic">Oh oui, exactement,</span>" acquiesce Brendan avec un sourire espiègle., "<span style="FONT-STYLE: italic">En fait, cette chaise n’est pas vraiment là, c’est une illusion. Une invention de votre imagination</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Non, c’est un objet posé là par votre ennemi," </span>déclare Lisa sur un ton dramatique<span style="FONT-STYLE: italic">. "C’est l’illusion optique ultime vous devez faire attention aux ennemis...soyez prudent</span>," murmure-t-elle.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Le fait de mentionner l’ennemi rappelle avec nostalgie à Lisa avoir vu un jeune groupe entrer dans le bureau de 4AD un peu plus tôt. "I<span style="FONT-STYLE: italic">ls m’ont tellement rappelé Brendan et moi quand nous avons été chez 4AD à Londres. Et vous pensez, sacré nom de nom, vous avez tellement de chance d’être tombés ici! Vraiment, ils étaient si mignons, naturels et fragiles, et grâce à Dieu ils sont entrés là!</span></span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Et merci mon Dieu qu’ils ne soient pas entrés dans certaines usines comme...hum..</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Brendan la presse avec humour, "<span style="FONT-STYLE: italic">Des noms, des noms! Je veux des noms</span>!"</span><br /><span style="font-family:georgia;">"<span style="FONT-STYLE: italic">Méchant! D’accord...comme, disons, la Warner distributrice de 4AD aux USA"</span>. Par chance, Dead Can Dance peut se permettre le luxe d’avoir le gros W derrière eux plutôt qu’au-dessus. "E<span style="FONT-STYLE: italic">n fait ils sont derrière Ivo... nous sommes éloignés d’eux,</span>" Lisa rit, admettant, "<span style="FONT-STYLE: italic">Je ne serais jamais capable de percevoir, et je sais que Brendan non plus, "oh, est-ce que ceci va se vendre?'" C’est comme une langue étrangère.</span>"</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">C’est comme quand vous entrez dans une maison et appelez, « Est-ce qu’il y a quelqu’un</span>?'" dit Brendan en riant . “<span style="FONT-STYLE: italic">Mais ici encore, c’est dans la nature des compagnies multinationales. Vous vous rendez compte que cet album est sorti alors qu’il y en a 300 autres cette semaine. Woaw!</span></span><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic"> Ce sont les moyens de la Warner. C’est effrayant</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa en a le souffle coupé, "J<span style="FONT-STYLE: italic">e ne savais pas çà</span>," en sirotant sa bière. "<span style="FONT-STYLE: italic">Mais j’espère que les gens commencent à chanter les éloges des groupes avec une âme vraie. "Ca a toujours été un contrat social en un sens, un truc à la Rousseau. Ce sont ces gens qui ne changent pas les choses. Vous avez des groupes qui sortent toujours le même produit, puis les gens s’en lassent et veulent du changement. Malheureusement ça prend une longue période de stagnation avant que vous ayez envie de changer à l’intérieur de la société. On pourrait appeler çà un cycle de 10 ans</span>," explique Brendan.</span><br /><span style="font-family:georgia;">" C<span style="FONT-STYLE: italic">’est aussi le fait que ce n’est pas comme s' ils pouvaient contrôler ce que les gens écoutent maintenant. Je veux dire, dans les années 50, nous n’aurions pas pu écouter la musique des pygmées. Maintenant nous avons ce choix incroyable de musiques à écouter,"</span> dit Lisa.</span><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136065569073681858" style="CURSOR: pointer; FONT-FAMILY: georgia" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3TXES2Hmt5TPhzj8XMPUedCBCKTgOEMjwXZVRO2gttW5wYdmqtgM_FGlDupUyGLg_Ox8lsKchH3v01Mh2SJE4aH6EUDUeNfqXlPBmNaGrFXpk25Mf6yqNi83TIKq-KsQK7uAeCFhJ8qK/s200/article+dead+can+dance+93.jpg" border="0" /><br /></div><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Si vous écoutiez les pygmées vous auriez un prêtre qui viendrait à votre porte, disant « Nous pouvons vous sauver, il n’est pas trop tard!</span>'" dit Brendan en riant .</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Exactement</span>!" ajoute Lisa. "I<span style="FONT-STYLE: italic">l y a toutes ces crises morales! Maintenant les gens ont le choix, et peuvent s’identifier avec quelque chose avec lequel ils peuvent se sentir intimes. Je pense que c’est salutaire</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" I<span style="FONT-STYLE: italic">l y a aussi ce lien étrange avec les cultures d’Europe de l’Ouest. Chaque fois que quelque chose meurt, il y a ce sens de la préservation: préservation de la faune animale, préservation des sociétés, des forêts tropicales. Il y a cette zone dangereuse avant que les gens disent vraiment « ça suffit, nous devons nous arrêter:"</span> raisonne Brendan. "E<span style="FONT-STYLE: italic">t à présent il en résulte une conscience de ces musiques et cette culture</span>."<br /><br /></span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">Et cela se reflète dans cet album émouvant. Nous en arrivons à ce qui fait de Dead Can Dance un groupe vraiment unique: leurs facultés de perceptions, pas seulement leur histoire. Et au-delà du propos de paix d’ I<span style="FONT-STYLE: italic">nto the Labyrinth</span>, il y a aussi de la colère à propos de l’abus des cultures du monde et de l’érosion de l’instinct tribal</span>. "<span style="FONT-STYLE: italic">Tell Me About The Forest" parle de ça,</span>" dit Brendan, “<span style="FONT-STYLE: italic">il s’agit de l’observation de l’érosion actuelle des cultures et des gens, les gens ruraux sur la planète, qui voient l’émigration comme une clé de la culture du monde, tous les mécanismes capitalistes qui éloignent les gens de leur spiritualité, de leurs racines. C’est le positivisme de la demande, "peux-tu me dire d’où tu viens:</span>" murmure-t-il. "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est étrange. Parce qu’en Amérique il y a un tel mélange de cultures Européennes, et cette histoire me fascine. Et cela m’a étonné qu’il y ait un tel rejet de là où les gens viennent, pour soucrire au concept du rêve américain. Vous pouvez changer, et c’est toute la part de cet idéal de modernité dans lequel vous devez vous efforcer à cette destinée dans le futur, et tout œuvre vers cette linéarité: modernisme, science occidentale, la technologie est notre sauveur, c’est la tête de Dieu. C’est à cela qu’ils travaillent. Mais quand vous avez côtoyé les gens et leurs anciennes traditions, vous comprenez alors que les cultures suivent un chemin circulaire, un cercle, le temps : il va et vient. Les religions sont réincarnées, elles ne sont pas dans une ligne droite vers le paradis ou vers l’enferl. Nous sommes devenus une part de ce cosmos, et nous tournons et nous dressons comme des êtres vivants... nous redevenons capables de respecter les choses qui nous ont conduits là</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Brendan, le respect est la clé. Respect de la culture de vos ancêtres... beaucoup trop de gens sont embarrassés par leurs différences. Pourquoi tant de gens changent-ils de nom?</span><br /><span style="font-family:georgia;">" J<span style="FONT-STYLE: italic">e trouve çà bizarre aux USA, ce contraste, cette dynamique entre le rêve américain et le passé des cultures rompues, des gens déracinés qui viennent ic</span>i," dit Brendan.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa prend au vol la pensée de Brendan. "<span style="FONT-STYLE: italic">Les gens ne sont pas contents de leur sort. Quand vous regardez des gens comme nous, de notre âge à peu près, quand vous arrivez à 18 ou 19 ans, ce groupe d’âge, vous dites 'Allez hop, je n’aime pas çà, ce n’est pas ce que j’avais prévu!' Vous pouvez toujours voir... il y a un point, même si vous avez été endoctriné par votre éducation, il y a ce moment où il y a une brèche et c’est le point de rupture pour certaines personnes jeunes. Elles peuvent percevoir qu’il y a quelque chose d’autre qui vit dans leur insconscient...</span></span> <span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Et tout à coup ils sont projetés hors de çà... cinq ans après vous ne croyez plus rien de tout çà, parce que c’est envolé! Et c’est çà que nous avons empoigné à deux mains!" rit-elle, attrapant la table avec toute son énergie. </span></span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">"C’est ce que vous devez maintenir, et c’est vraiment dur! Et j’encourage tout être humain à être un esprit brave, et de tenir bon à quelque chose et d’aller au bout de ses envies créatives, même s’il s’agit de capacité à communiquer simplement. Essayez de garder cette chose vraie dans vos vies</span>!"</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Ce monde a besoin de cette tension adolescente. C’est triste de voir que cela a été bousillé et manipulé par la société dans laquelle on vend l’enthousiasme des jeunes aux jeunes, dans tous ces accessoires, tous les pièges, le look. Et ils marchandisent la jeunesse, et c’est tellement triste car nous n’apportons pas de réel optimisme," </span>murmure Brendan dégoûté<span style="FONT-STYLE: italic">. "La beauté de la naïveté..</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Ce n’est pas être pris pour un clown, n’est-ce pas, cette beauté de la naïveté.</span>.." se désespère Lisa, qui permet à Brendan d’ajouter, "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est considéré comme une faiblesse..." avant de se concentrer sur ce qu’elle dit. </span>"<span style="FONT-STYLE: italic">Des centaines d’années ont passé pendant lesquels les gens ont fait ces clacka-ta-clacka-ta-clacka de percussion, et cela a été ridiculisé, et cela a des centaines d’années. Qu’est-ce que vous pouvez espérer de l’Occident, réellement? Vous devez le sortir et le trouver. Vous devez le trouver par vous-même, et c’est vraiment dur à trouver. Personne ne va le metre dans votre main. Ce n’est pas comme quand vous aviez 5 ans et que vous faisiez... clacka-ta-clacka. Vous n’avez pas ces rituels ancrés qui sont en contact avec votre moi profond. Vous avez été élevé dans le déni du naturel!</span>" La voix mélodieuse de Lisa devient stridente de colère. "<span style="FONT-STYLE: italic">Qu’est-ce que c’était que j’ai entendu l’autre jour... ne faites pas confiance à vos sentiments! Vos sentiments ne vous aideront pas à vous en sortir dans l’avenir!"</span></span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">" Mais vous devriez rester en contact avec vos sentiments!</span>" ricane Brendan. "<span style="FONT-STYLE: italic">Ils vont d’un extrême à l’autre!</span>" s’exclame Lisa, cherchant mon approbation du regard.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Je suis d’accord: ils doivent vous apprendre à rester proches de vous-mêmes quand vous avez 18 ans, au lieu d’avoir une société de névrosés de 40 ans en thérapie à la recherche de leur enfance.</span><br /><span style="font-family:georgia;">" Q<span style="FONT-STYLE: italic">uand allons-nous rompre cet echo constant de notre culture qui ne fait que nous transformer en robots? Quand la roue va-t-elle tourner? J’aimerais bien voir çà une fois dans ma vie! Il y a plein de gens courageux qui essaient désespérément de faire tourner la roue, mais c’est l’enferl! C’est un vrai combat!</span>" dit Lisa avec passion, en regardant Brendan.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Brendan ajoute. "<span style="FONT-STYLE: italic">En tant que société nous n’avons pas la ressource de nous débrouiller avec ces problèmes. Tout est tellement imbriqué. C’est l’une des choses que nous avons appris à travers notre relation avec la musique, la valeur thérapeutique, les aspects éducatifs à travers notre musique. C’est intéressant la façon dont les cultures rurales règlent ces problèmes, en termes de transe sur la musique, ce que notre société chrétienne regarde comme quelque chose de barbare et primitif. Ils se confrontent aux choses primitives, au côté le plus sombre des choses. Il y a des côtés sombres en vous qui sont habités par les démons que vous supprimez. Toutes sortes de choses arrivent à l’intérieur d’une société répressive, ou d’un individu réprimé. C’est étonnant que la musique soit un tel medium pour ouvrir les canaux qui permettent d’expulser ces choses: de vous sentir bien, dans votre corps et dans le monde dans lequel vous vivez. D’être capable d’exprimer vos frustrations: si vous êtes en colère, montrez votre colè</span>re!</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Il y a des musiques qui sont comme des mantras, des choses qui s’offrent à vous capables de stopper la conscience de trop se soucier d’exorciser, et de laisser apparaître l’inconscient à travers. Vous pouvez voir ce que vous avez en vous que vous avez réprimé et lui dire adieu.</span></span><br /><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Faire sortir cette pollution mentale vicieuse au lieu de la garder en soi. Et la musique peut permettre cette expression.</span>"<br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Exact. Et la relation occidentale, en termes de musique, est grotesque. Vous mettez un violon entre les mains d’un enfant de 5 ans et espérez qu’elles conduisent le violon, qui est une pièce de machinerie incroyablement compliquée! Nous devrions leur mettre des percussions dans les mains! Laissons-les grandir, donnons-leur des racines solides!"</span> déclare-t-il.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa s’exclame, "<span style="FONT-STYLE: italic">Exactement! Parce que quand ils font çà, eh bien, vous n’aimez pas le violon, alors vous ne devez pas être musicien</span>!"</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Et après ils ont ce complexe toute leur vie</span>," Brendan hoche la tête avec un soupir moqueur. "J<span style="FONT-STYLE: italic">e suis allé seulement jusqu’au 3e niveau en piano. Eh bien!</span>"</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Tu ne peux pas chanter! Tu ne peux pas chanter, tu n’as pas de voix, c’est un dièse! Comme si dièse ou bémol avait quoi que ce soit à faire avec le chant de toute façon</span>!" lance Lisa avec des yeux pleins de colère.</span><br /><span style="font-family:georgia;">" C<span style="FONT-STYLE: italic">’est parce que la façon dont nous abordons la musique est celle d’une distraction</span>," continue Brendan. “<span style="FONT-STYLE: italic">Et il y a trop d’accent sur la musique comme une distraction. Cela devrait être une partie nécessaire de la culture. Cela devrait être une partie de la communication, de l’éducation, de la thérapie, de la méditation</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Et pas forcément quelque chose de très cultivé, non plus. Quelque chose de brut... pas ce qui..</span>." Lisa rend sa voix plus profonde pour adopter un ton cultivé par moquerie, "<span style="FONT-STYLE: italic">cela doit tomber dans l’oreille, cela doit être homogène</span>..."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Brendan rit gaiement, "<span style="FONT-STYLE: italic">Homogène. Elle est bien bonne</span>.</span><span style="font-family:georgia;"> <span style="FONT-STYLE: italic">C’est un terme utilise en crèmerie, n’est-ce pas? Musique pour le troupeau, n’est-ce pas?"</span></span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa sourit à notre fou rire, murmurant "<span style="FONT-STYLE: italic">Vous comprenez. Cela n’a pas à “tomber” dans l’oreille. Cela doit créer une sensation..</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Le discours passionné de Lisa à propos de la voix nous fait réaliser que c’est la réaction qu’elle a provoqué quand les gens ont entendu pour la première fois sa voix magnifiquement chaude et irrésistible.. Elle soupire, décrivant, "J<span style="FONT-STYLE: italic">’ai eu un problème avec la presse à cause de la façon dont je chante. Alors j’ai arrêté de parler à la presse. Je pensais qu’un jour cela me serait possible de parler à nouveau, et cela arrive maintenant. La presse anglaise est très forte, et ils sont très cyniques, et quand ils ne sont pas cyniques, ils n’ont rien à dire. Je n’ai pas envie d’être confrontée à çà."</span></span><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="FONT-FAMILY: georgia" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSA_LdlSBI_UY8YeFCHhu9LQ2ZLToqo5A9XDGOMzJ7hsZPiajp3wVfViCAAuxaXzjKNyCLFV1qWSGIQH1WjKeofGzSdP2RP9EYB_66zfn9lHPAiZ-5CwKCf3dLfs_Vc7QI9KWramy_G2U/s1600-h/DCD+5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136065921261000146" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSA_LdlSBI_UY8YeFCHhu9LQ2ZLToqo5A9XDGOMzJ7hsZPiajp3wVfViCAAuxaXzjKNyCLFV1qWSGIQH1WjKeofGzSdP2RP9EYB_66zfn9lHPAiZ-5CwKCf3dLfs_Vc7QI9KWramy_G2U/s200/DCD+5.jpg" border="0" /></a><br /></div><span style="font-family:georgia;">" I<span style="FONT-STYLE: italic">l y a eu des interviews truquées qui ont été organisées avec moi et Big daddy, un catcheur. C’était assez sympa, en fait, mais j’ai juste pensé qu’il n’y a pas d’intérêt à parler avec ces gens s’ils parlent pour moi. Ils ne vont rien écrire de ce que j’ai dit. Le principe était un commentateur célèbre de football qui nous interviewaient Big Daddy et moi en même temps, et j’avais l’impression de flotter alentour avec ma tête qui cognait le plafond de façon très éthérée," </span>dit-elle en partant d’un grand rire de sa voix riche<span style="FONT-STYLE: italic">. "J’en avais assez</span>.</span> <span style="font-family:georgia;"> <span style="FONT-STYLE: italic">Je parle un langage qui parle et évolue par lui-même, et j’ai essayé d’expliquer quel est ce travail pour moi, et ça ne marche jamais,"</span> soupire-t-elle à nouveau. "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est un langage, ou un instrument buccal, ou une percussion buccale, quelle que soit la façon dont vous voulez le nommer. Mais je travaille le son de la musique et crée la musique et c’est comme çà! Et je ne pense pas avoir besoin d’orchestrer ce que je fais dans un livret ou une forme littéraire. Je sens qu’il y a une essence à l’intérieur de mon travail qui parle d’elle-même. Et j’ai vécu avec çà, et cela me suffit de le contempler.</span></span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">C’est très dur... le travail parle de lui-même ou ne le fait pas. Et quand vous essayez d’encourager les autres qui travaillent dans la même arène que vous ... Je connais des gens qui travaillent sans mots qui sont très puissants. Ils sont comme.." </span><span style="font-size:+0;">elle imite une voix glaciale et incompréhensible</span><span style="FONT-STYLE: italic">, "aussi bien qu’ un aboiement..." </span><span style="font-size:+0;">rit-elle de sa propre imitation</span><span style="FONT-STYLE: italic">. "Mais je ne pense pas que je puisse faire çà sans musique. Mais je pense aussi que je devrais avoir peur de parler de ce travail.</span></span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="font-size:100%;"> Maintenant quand vous le faites bien. Nous continuons à explorer le concept de la musique en tant que thérapie, et nous demandons po</span>urquoi l<span style="font-size:100%;">es gens prennent de la drogue au lieu de travailler à démêler la toile d’araignée entortillée de leur vie."<br /><br /></span></span>L’effet de la drogue sur la culture et la vision de l’artiste fait remarquer à Brendan,</span> "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est intéressant, parce que la Cabbale le mentionne, ainsi que le Bouddhisme.</span>" (<span style="font-size:85%;">FYI</span>: <span style="font-size:85%;"><span style="FONT-STYLE: italic">La Cabbale est une partie occulte de la doctrine Hébreue à la fois écrite et sous-entendue. Les premiers textes sont apparus en 300 avant JC et se sont succédés jusqu’en 1300. La doctrine a un impact profond sur la littérature médiévale.) </span></span>"I<span style="FONT-STYLE: italic">ls ont une relation bien plus intelligente au contexte de la drogue et aux états mentaux altérés. Ils le mentionnent comme des entrées illégales dans l’apparence. C’est comme un univers parallèle qui fonctionne à côté du nôtre, dans lequel on peut entrer, et le goûter: c’est une déchirure du vêtement métaphysique. Ils enseignent que quand vous prenez ces drogues, vous feriez mieux de vous préparer à ce qui va arriver; vous feriez mieux de savoir ce que vous faites. Vous utilisez cette source pour entrer illégalement dans une autre dimension.</span></span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Cela rend plus clair... la raison pour laquelle les artistes sont si attirés vers les substances qui altèrent le mental particulièrement à travers leur art. A travers la musique ou la peinture ou quel que soit le medium qu’ils utilisent, ils ont un aperçu de ce monde parallèle. Mais ils le font naturellement. Mais parce qu’ils ne peuvent pas le maintenir, ces petites révélations, dans leur désespérance de ne pas être là tout le temps...et puis cela devient un vrai échappatoire. Je ne veux pas vraiment vivre dans ce monde, je veux vivre dans celui-ci,"</span> dit-il avec un geste. "I<span style="FONT-STYLE: italic">l y a un prémice suicidaire dans ces drogues, comme l’héroïne; généralement ils ne sont pas vraiment heureux parce qu’ils ne peuvent pas tout avoir. Jim Morrison disait « Je veux le monde, et je le veux maintenant.' C’est une rodomontade de quelqu’un qui ne peut pas avoir ce qu’il veut tout le temps."</span></span><br /><span style="font-family:georgia;">Et cette déperdition dans un univers parallèle... "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est une addiction</span>," termine Brendan.</span><br /><span style="font-family:georgia;">"A<span style="FONT-STYLE: italic">lors le truc c’est d’y avoir accès par le mental, pas par la substance. Dire non ne suffit pas: essayer de se demander pourquoi ou à quoi vous voulez échapper?</span></span><br /><span style="font-family:georgia;">"<span style="FONT-STYLE: italic">C’est si difficile de gagner le fond du problème. Je ne pense pas que qui que ce soit soit vraiment équipé pour arriver au fond des problèmes de la vie des gens,</span>" murmure Lisa, pensive. "<span style="FONT-STYLE: italic">Nous tâtonnons tous dans le noir parce que nous n’avons pas cette histoire culturelle quotidiennement répétée qui nous dit qui nous sommes à l’intérieur de notre communauté, de nos familles et dans le domaine amical. Nous n’avons pas cette connexion culturelle. Nous sommes seuls. La seule façon dont la médecine, ces travaux chamaniques, parce que vous pouvez ramener une personne, vous pouvez leur chanter leur histoire, leur rappeler à quel point ils sont dans leur culture. Vous pouvez les guérir à travers le chant, ou la peinture de sable.</span></span> <span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Nous n’avons pas les outils pour faire cela parce que nous avons délaissé nos enfants; nous avons délaissé nos amis! Nous travaillons dur pour créer une relation interpersonnelle avec nos amis, mais dès qu’ils ont un problème c’est comme,</span>" Lisa adopte une voix cruelle, " <span style="FONT-STYLE: italic">oh mon Dieu, je ne veux pas connaître cette personne, elle est dans une mauvaise voie! L’avez-vous vue récemment?"</span> termine-t-elle, sa voix tombant tandis qu’elle ouvre ses yeux expressifs avec une expression horrifiée.</span><br /><span style="font-family:georgia;">" C<span style="FONT-STYLE: italic">’est un problème anthropologique. Comment l’individu peut-il s’assimiler avec une tribu, qui est essentiellement le problème, parce que nous avons tendance à célébrer l’individu au dépens de la famille des amis, de la tribu. L’individu est ce que nous cherchons. Quand vous y pensez, c’est à propos d’être des dieux. C’est ce à quoi ça mène, parce que le futur est toujours gouverné par la projection de toute idéologie donnée. Et cela semble être la ligne de pensée. Mais la tribu est l’équilibre de l’harmonisation, le sens de la vraie démocratie. Les civilisations les plus équilibrées ont compris cela,</span>" explique Brendan .<br /><br /></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:georgia;">Il est temps pour l’éternel pessimiste de s’interposer. Pour moi, nous avons perdu tout sens de cette unité tribale avec l’Occidentalisation. Ce genre de sons qui guérissent comme un but inatteignable dans ce pays fracturé parce que...</span></span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa tressaillit avec sa voix puissante et aiguë, "<span style="FONT-STYLE: italic">Non! Ce n’est pas çà</span>!" On ne peut pas échapper à son regard urgent. "R<span style="FONT-STYLE: italic">egarde... imagine que tu es complètement déprimé, et que quelqu’un vient, quelqu’un de ta famille, et ils se rassemblent, et ils disent OK, cette femme est complètement déprimée. Ils font un diagramme, une peinture de sable ou un dessin, et ils disent tu es née de cette mère et de ce père, et ils parcourent toute l’histoire de ta vie méthodiquement , pour t’aider à retrouver ton commencement et de t’identifier à ce que tu étais... ce n’est pas impossible pour nous de le faire! Nous devons faire cela pour nos enfants... nous devons prendre cette responsabilité!</span></span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Je dis cela à propos de la société occidentale: vous regardez toujours dans la mauvaise direction! Vous regardez toujours à terre, autour et au loin... et cela se trouve ici!</span>" Lisa montre fermement son coeur. "<span style="FONT-STYLE: italic">C’est si petit, si simple! Et nous pouvons retourner à l’état de famille, au lieu de nous isoler nous-mêmes des gens qui nous aiment le plus. Nous avons la responsabilité des autres, non?"</span></span><br /><span style="font-family:georgia;">Et ça vous fait vous sentir bien à l’intérieur...</span><br /><span style="font-family:georgia;">" <span style="FONT-STYLE: italic">Bien sûr! Regardez, si je suis déprimée quand je suis en tournée, quelquefois quand je suis dans une situation dans laquelle je me sens complètement perdue, et j’ai besoin de me connecter, je ferme simplement mes yeux et m’imagine que je suis dans une station de train avec ma famille. Vous avez cette familiarité, et quand vous regardez les autres cultures, qu’est-ce qui les rend forts? La familiarité. Des chansons qui sont vieilles de 100 ans. Un battement de tambour qui éveille la même familiarité... C’est votre médicament</span>.</span><br /><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Et c’est ce que nous faisons, de la médecine. Nous le faisons pour nous-mêmes, et je l’espère pour les autres. Un chemin vers quelque chose de familier. Et je sais que les gens pensent qu’il y a quelque chose de familier dans notre travail, à cause des réponses que nous avons reçues</span>."<span style="FONT-STYLE: italic">J’ai l’impression de rentrer à la maison quand j’entends votre musique."Je l’ai expérimenté quand je vous ai vus en concert. </span></span><span style="font-family:georgia;"><span style="FONT-STYLE: italic">Oh, je suis parti, j’avais l’impression de flotter..."vous rentrez à la maison et c’est comme si, mon Dieu, je dois encore travailler et je dois retrouver çà, et c’est génial!</span>" elle lance un petit rire léger, en rompant avec le ton très sérieux que nous avons adopté dans l’obscurité. </span><br /><span style="font-family:georgia;"><br /><span style="font-size:85%;">Parler d’être transporté... sommes-nous toujours à Los Angeles?</span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">Mais c’est çà la magie sublime de Dead Can Dance. Ils touchent quelque chose dans le subconscient qui illumine votre esprit , qui et où que vous soyez. </span>Lisa pense que, "<span style="FONT-STYLE: italic">Mais ce n’est pas seulement notre musique. Vous pouvez trouver une autre musique qui n’a pas été corrompue ou polluée par l’ego. Elle peuvent vous mettre en contact avec ces choses aussi. Les gens sortent tout droits de notre chemin pour nous sortir de nos illusions..</span>."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Mais c’est tellement plus apparent dans la musique de Dead Can Dance. Vous rendez l’état de grace aisé. "I</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >ls doivent en être capables puisque nous le pouvons. Nous pouvons pendant que nous le faisons. C’est tellement merveilleux, bien que ce soit difficile des fois," admet Lisa . "Il y a des fois où même quand nous nous décrivons des chansons, c’est comme, mon dieu, comme des araignées qui courent sur votre tombe</span><span style="font-family:georgia;">.."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Quoi?</span><span style="font-family:georgia;">" explose Brendan, son visage comme un masque de rage feinte. "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Censure çà! Cette pensée est essentiellement Gothique!</span><span style="font-family:georgia;">"</span><br /><span style="font-family:georgia;">Lisa se moque de lui, continuant, "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Non, tu sais ce que je veux dire! Comment nous nous décrivons les choses l’un à l’autre</span><span style="font-family:georgia;">."</span><br /><span style="font-family:georgia;">Elle murmure soudain, "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >La chose la plus sympa avec l’interview est d’oublier que c’en est une, ce que j’ai fait</span><span style="font-family:georgia;">," et elle lance un regard accusateur à Brendan avec ses yeux intenses.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Brendan tout contrit murmure, "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >je plaisantais</span><span style="font-family:georgia;">"</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Mais la plus belle chose à propos de nous quand on fait un disque ensemble est de prendre simplement plaisir à ce moment. Brendan peut arriver et jouer quelque chose sur son clavier</span><span style="font-family:georgia;">..."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Oui, et je dis que fait cette araignée sur mon clavier</span><span style="font-family:georgia;">?'" dit-il avec un sourire grimaçant, incapable de se contenir.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Cette fois Lisa l’ignore complètement, continuant, "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Mais les choses émergent, et vous trouvez un chemin. Tous ceux qui disent que c’est de la prétention ne comprennent pas ce travail. Quelqu’un qui dit: "oh, je fais juste çà. Ce n’est rien. Je fais juste çà, et c’est tout</span><span style="font-family:georgia;">," se moque-t-elle en prenant une voix masculine.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Mais beaucoup de musiciens ont cette attitude bizarre: Ah bon, j’ai du talent ? non, pas moi! </span><br /><span style="font-family:georgia;">"C</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >’est parce qu’ils ont peur. Et ce n’est pas avoir peur, c’est être courageux. Ils ont tellement peur que les autres personnes vont penser qu’ils sont un peu fous, ou romantiques. Oh, le romantisme, il ne nous est pas permis d’être romantiques"</span><span style="font-family:georgia;">, soupire-t-elle.</span><br /><span style="font-family:georgia;">"</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Surtout quand vous avez beaucoup de votre égo engagé, ou de personnalité. La dernière chose que les gens veulent entendre c’est que ça vient de l’inconscient, que ce n’est pas voulu. Non, je contrôle mes facultés. C’est un autre mal dont nous souffrons, nous sommes si égocentrés. Conscients? Oui, j’ai une conscience. Je la garde dans mon garage. Dégagez, je conduis cette satanée voiture sur la route, pas l’inconscient. C’est vraiment une attitude de forte tête. Oh, désolé, Li,</span><span style="font-family:georgia;">" ricane Brendan .</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Oh, non je vais bien... le puits est à sec," </span><span style="font-family:georgia;">elle rit en ignorant cette interruption</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >. "C’est une chose rare!</span><span style="font-family:georgia;">" plaisante-t-il, riant encore.</span><br /></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:georgia;">Il est temps de s’arrêter. C’est un de mes propos, et vous le prouvez par la poigne solide de ce que vous faites: il n’y a pas assez de groupes comme vous créant consciemment de la musique thérapeutique comme une expérience de guérison tribale , utilisant des cultures et rituels anciens. (Et non, je ne vous classe pas dans le new Age.)</span><br /></span><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Non, ce n’est pas vrai,</span><span style="font-family:georgia;">" déclare Lisa. </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Maintenant c’est à mon tour de demander des noms</span><span style="font-family:georgia;">!"</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Eh bien, vous ne pouvez pas les entendre</span><span style="font-family:georgia;">!" s’exclame-t-elle. "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >C’est çà le problème.</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Brendan crée un nouveau label maintenant, et il va essayer. Il peut faire sortir toutes sortes d’albums, mais plus vous touchez de gens mieux c’est. Les gens font beaucoup d’argent avec la musique”</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >L’argent devrait créer le portail qui vous guide... vous dites dans , mais je dirais hors du désordre," explique-t-elle. "C’est une question de vie ou de mort pour moi quand je communique et que l’âme de cette personne peut entendre ce que je communique. Ou peuvent-ils l’entendre avec leur oreille interne... l’âme est ambiguë</span><span style="font-family:georgia;">.</span><br /><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Mais on en revient au problème de l’individu. La plupart des artistes ne prennent pas leur argent pour le réengager pour faire encore plus de musique! Certaines personnes créent des labels pour aider les autres, mais généralement ce ne sont pas des méga-millionnaires."</span><br /><span style="font-family:georgia;">" </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Non, je préfèrerais créer un parc d’attractions</span><span style="font-family:georgia;">," dit Lisa sèchement.</span><br /><span style="font-family:georgia;">Brendan examine cette remarque presque méchante. "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >De qui parles-tu maintenant?</span><span style="font-family:georgia;">" "</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:georgia;" >Pourquoi, je ne sais pas</span><span style="font-family:georgia;">," répond Lisa avec un regard innocent. </span><br /><span style="font-family:georgia;font-size:78%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Text – Sandra A.Garcia – Photos – Sandra C.Davis</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Magazine B-Side Dec93 / Jan94</span></span>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-4336171668545887892007-08-14T09:55:00.000-07:002008-01-08T22:16:51.434-08:00l'arbre tombé à terre<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwkA2Lid5SOgVPtlPykFTLA92xXpu6RsqCDmeue1XtY3H8QdFN6F7-adXnwRtJVeXhxS63la5Xl6wJz00Xh9ZvRkemRlFA_2_ZiC_9Ygk4ZfrgIQZilNDOV1YR9zBiPxqh5G3v_5dMhOmX/s1600-h/l'arbre+tomb%C3%A9+%C3%A0+terre.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098605485645481474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwkA2Lid5SOgVPtlPykFTLA92xXpu6RsqCDmeue1XtY3H8QdFN6F7-adXnwRtJVeXhxS63la5Xl6wJz00Xh9ZvRkemRlFA_2_ZiC_9Ygk4ZfrgIQZilNDOV1YR9zBiPxqh5G3v_5dMhOmX/s320/l'arbre+tomb%C3%A9+%C3%A0+terre.jpg" border="0" /></a><br /><div></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-50097152582838742552007-08-13T15:54:00.000-07:002007-08-14T04:53:49.677-07:00Hélène Grimaud et la musique de BrahmsBrahms a une place à part dans mon coeur de pianiste et de musicienne. Sa musique évoque sa vie intérieure, son originalité d'écriture et cette émotion d'une intensité douloureuse sous le classicisme apparent. Ses relations privilégiées avec le couple Schumann, son amour sublimé pour Clara. Hélène Grimaud a prouvé à maintes occasions son affinité et sa passion pour le compositeur Allemand. J'ai déniché deux vidéos sympathiques de sa prestation des Rhapsodies (je n'ai étudié que la deuxième pour ma part). Puissance, profondeur de son, respiration, émotion, tout y est pour moi. Même si j'en ai écouté beaucoup d'autres que j'ai aimé, celle-ci me paraît intéressante à découvrir si vous ne l'avez jamais entendue ou vue jouer.<br />"<em>pour moi, la musique de Brahms est une musique de grands espaces : de paysages géographiques et de l'âme</em> " (H.Grimaud)<br /><br /><div align="center"><object height="335" width="425"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/7gtWaKDOwr8DGhlrk"><param name="allowfullscreen" value="true"><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/7gtWaKDOwr8DGhlrk" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="335" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x2glt6_helene-grimaud-rhapsodie-n1-brahms_music">Hélène Grimaud - Rhapsodie n°1 - Brahms</a></b><br /></div><div align="center"><object height="335" width="425"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/6EFGVGtpkbT8chmsh"><param name="allowfullscreen" value="true"><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/6EFGVGtpkbT8chmsh" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="335" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x2gotl_helene-grimaud-rhapsodie-n2-brahms_music">Hélène Grimaud - Rhapsodie n°2 - Brahms</a></b></div><strong></strong><br /><br /><span style="font-size:85%;">une petite interview d'Hélène à la sortie de son livre "<strong>Variations sauvages</strong>" (un livre impressionnant, j'ai beaucoup aimé ça d'elle, aussi). </span><br /><div align="center"><object height="335" width="425"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/7L06asyYSLu1GeAC"><param name="allowfullscreen" value="true"><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/7L06asyYSLu1GeAC" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="335" allowfullscreen="true"></embed></object></div><div align="center">Un autre jour je vous parlerai des Intermezzi opus 117, mes préférés, emplis de tristesse et de poésie: "les berceuses de ma souffrance" selon lui. On n'est plus le même après avoir joué cela.</div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-5622724962554106432007-08-06T16:09:00.000-07:002007-08-06T16:15:58.939-07:00l'arbre danse: dessin et poème<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgkSinE0gEjHNt6bHwHn9e6292SQ6CCUGrff_edis2Su7eu0Mp4cLHVjtuiS-BDYC0dYwxZy6i30nS9fEVHhRrwGVKR_EsKeXVJvBINKuU_xRj_AFFmsYYp6ndgHEZbrg6R4dLf6l8gJZX/s1600-h/femme-arbre.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095729115982579186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgkSinE0gEjHNt6bHwHn9e6292SQ6CCUGrff_edis2Su7eu0Mp4cLHVjtuiS-BDYC0dYwxZy6i30nS9fEVHhRrwGVKR_EsKeXVJvBINKuU_xRj_AFFmsYYp6ndgHEZbrg6R4dLf6l8gJZX/s400/femme-arbre.jpg" border="0" /></a><span style="color:#990000;"> </span><span style="font-family:verdana;color:#00cccc;">L'arbre danse</span></div><div align="center"><span style="font-family:Verdana;color:#00cccc;">L'ombre se dresse</span></div><div align="center"><span style="font-family:Verdana;color:#00cccc;">De ses bras lents</span></div><div align="center"><span style="font-family:Verdana;color:#00cccc;">Dessine les courbes dans</span></div><div align="center"><span style="font-family:Verdana;color:#00cccc;">Les eaux sombres,</span></div><div align="center"><span style="color:#990000;"><span style="font-family:Verdana;color:#00cccc;">libre.</span><br /></span></div>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-77690598209532228662007-08-05T15:54:00.000-07:002007-08-06T06:35:38.284-07:00Le Ballet Royal du Cambodge (danses Khmères)<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu2_sRkyIK0qJR1wTaAkPqnQh5PYGEWvIZKVsB8b3_p_jobwDIB42qkqXwIFGn27fxDlRbbmbpj1_dhC63JJRdSbhy9RyfqRAHFPVCWH1qfhQxj10DdI6oLtQcl7s3oo4vWsGCpX6eQl3h/s1600-h/girl2+cambodge.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095363365157586306" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu2_sRkyIK0qJR1wTaAkPqnQh5PYGEWvIZKVsB8b3_p_jobwDIB42qkqXwIFGn27fxDlRbbmbpj1_dhC63JJRdSbhy9RyfqRAHFPVCWH1qfhQxj10DdI6oLtQcl7s3oo4vWsGCpX6eQl3h/s200/girl2+cambodge.gif" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095363124639417714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdKQEQURhNLlcLnViROvBIlngjPB0hFlkgMFzs6-drzED0lK7_7wcAPAWyEOIPWojbyyyNjW3tPQ824uH_r8I9WJ0z-GOKVGLTON9l7z_8rqKgWYpoZzelyErJ8ssJyVUGshbtlxEg3mQY/s200/danseuses+%C3%A0+angkor+vat.jpg" border="0" /></p><p align="justify"><span style="color:#33ff33;"><strong>Les Apsaras</strong></span> (que l'on trouve sculptées sur les fresques des anciens temples) sont des nymphes célestes à la beauté séduisante qui habitaient les cieux et les airs. Sur terre, elles sont incarnées par les <strong><span style="color:#33ff33;">danseuses classiques de l'art Khmer</span></strong>. La danse incarne les valeurs traditionnelles de raffinement, de respect et de spiritualité. </p><p align="justify"><strong><span style="color:#33ff33;">La danse Khmère</span></strong> est un <strong><span style="color:#33ff33;">mélange de théâtre et de danse</span></strong>, sa gestuelle est un véritable langage, chaque mouvement, chaque attitude ont un sens. La flexion perpétuelle des genoux, le travail précis des mains, l'expression du visage sont codifiés pour l'interprétation de récits légendaires (Ramayana). La <strong><span style="color:#33ff33;">chorégraphie classique</span></strong> Cambodgienne ne comporte pas de gestes fixes, mais des <strong><span style="color:#33ff33;">figures en perpétuel mouvement</span></strong>, ce qui lui donne une fluidité unique en Asie. Un geste, lié à un port de tête particulier et à une position bien définie des bras et des jambes, a valeur de mot et les mouvements enchaînés les uns aux autres ont valeur de phrases. La <strong><span style="color:#33ff33;">lenteur voulue des mouvements</span></strong> donne à cette danse son <strong><span style="color:#33ff33;">caractère irréel</span>, <span style="color:#33ff33;">hypnotique</span></strong>. La gestuelle et les postures, dont la maîtrise exige des années de formation, traduisent la gamme des émotions humaines, de la crainte et de la rage à l'amour et à la joie.<br />Les danseurs et danseuses sont formés dès le plus jeune âge, et se dévouent totalement à leur art. Ils interprèteront des rôles différents selon leur capacité et leur physique.<br />La base du répertoire est le <strong><span style="color:#33ff33;">Reamker</span>,</strong> version Cambodgienne du Ramayana Indien, transmis oralement depuis toujours. Quelques épisodes du <strong><span style="color:#33ff33;">Mahabharata</span></strong> et des <strong><span style="color:#33ff33;">légendes</span></strong> Cambodgiennes sont parfois aussi représentées, ainsi que quelques tableaux de <strong>danse pure</strong>.<br />Les personnages principaux du <strong><span style="color:#33ff33;">Ramayana</span></strong>, sont le <strong>prince Rama</strong>, et <strong>Hanuman, roi des singes</strong>. Il y a <span style="color:#33ff33;"><strong>4 types de rôles</strong>: <strong>princes et princesses</strong></span> (Neang et Nearyong, dansés par des femmes), <strong><span style="color:#33ff33;">les singes</span></strong> (Sva, antithèse et faire-valoir des précédents), et <strong><span style="color:#33ff33;">les yeaks</span></strong> ou géants (dansés par des femmes au physique robuste, portant un masque). Mais il y a d'autres danses, comme la danse de bienvenue, la danse du serpent ou la danse du bambou. </p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk3e2v02ZDDnBhfvDoQlEr9eNrSuL5EYIHbNNCOL0qL4HmroWMLl5XFCJDH1-LtTnVDZD2smovJudTMZrmVjJVw_Diaqyt8vE6hhH9wq6pMugzsfa5NivZPIMqBd3rTJgOlHKg3_BmIC7Q/s1600-h/Dancer_a.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095382937323554226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk3e2v02ZDDnBhfvDoQlEr9eNrSuL5EYIHbNNCOL0qL4HmroWMLl5XFCJDH1-LtTnVDZD2smovJudTMZrmVjJVw_Diaqyt8vE6hhH9wq6pMugzsfa5NivZPIMqBd3rTJgOlHKg3_BmIC7Q/s320/Dancer_a.jpg" border="0" /></a> Le <strong><span style="color:#ffcc33;">Ballet Royal</span></strong> garde, au Palais Royal, le <strong><span style="color:#ffcc33;">rôle rituel d'offrandes</span></strong> aux mânes des souverains défunts. Les danses sont précédées de rites propitiatoires qui figent pour toujours le drame représenté et la chorégraphie qui l'accompagne.<br />Près de 3000 enfants suivent chaque semaine l'enseignement de la danse, initiés par les 19 maîtresses de Ballet ou par les étoiles actuelles. L'entraînement commence à 4 ans, et comporte des exercices d'assouplissement, d'élongation des doigts, pendant plusieurs années avant d'aborder le répertoire lui-même. Le Ballet royal a été proclamé <strong><span style="color:#ffcc33;">chef d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité</span></strong> en Novembre 2003 par l'Unesco.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuf9RtZ34pRGo9OfiPuU0hdSG7kKdwH_3ppGWhehtg_TraVZnGx6dASqNgVldY8B1q1oldq_PBQX7JX0146x1e1QRxQjOSU5q7C9E_7j18VZSeo-2LVG99-btj0_uqF6lTnIbkIEDxaGk/s1600-h/apprenties+danseuses+khmer.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095579071300093378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuf9RtZ34pRGo9OfiPuU0hdSG7kKdwH_3ppGWhehtg_TraVZnGx6dASqNgVldY8B1q1oldq_PBQX7JX0146x1e1QRxQjOSU5q7C9E_7j18VZSeo-2LVG99-btj0_uqF6lTnIbkIEDxaGk/s200/apprenties+danseuses+khmer.jpg" border="0" /> <p align="center"> </a><strong><span style="font-size:85%;">apprenties danseuses</span></strong></p><p align="justify"><br /><strong><span style="font-size:85%;">dans cette vidéo l'on peut voir les apsaras des temples d'Angkor, les danseuses, l'orchestre, des images de la guerre (khmers rouges), Bhupppa Devi sur scène et enseignant à des apprenties danseuses, les rites, les costumes cousus sur les danseuses, un spectacle avec les masques, et le ballet royal en tournée). </span></strong><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0-AEkM3uYGE"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/0-AEkM3uYGE" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /></p><p></p><br /><p><strong><span style="color:#ffff33;">Pierre Lartigue</span></strong>, écrivain, a écrit: <strong><span style="font-size:85%;">"<em>La danseuse Khmère effleure le sol avec infiniment de précaution. Elle semble à peine y prendre appui. Vouée à l'envol, l'Apsara se meut dans un monde liquide, parmi des scintillements. Elle tangue et tourne comme une barque, le buste tendu comme figure de proue. Liane ou liseron d'eau, la tige volubile de la danse monte</em>." ("le <em>ciel dans l'eau, Angkor</em>").</span></strong><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BVgs89VTsP0"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/BVgs89VTsP0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /></p><br /><p></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwCii_AFQm8aa2H41PGNr-UQ-RMK7tySmUoRR51qU_s41a3PlO59h7CiOFFE1G5qkpeOiyC7UNWGPzFtIeeTa-MRVYZQDXlSwIEC9suf2S-4QOOXqoH1SQ0zBDiO02CPTLKxpCDEx8F1V/s1600-h/cambodia.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095363906323465634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwCii_AFQm8aa2H41PGNr-UQ-RMK7tySmUoRR51qU_s41a3PlO59h7CiOFFE1G5qkpeOiyC7UNWGPzFtIeeTa-MRVYZQDXlSwIEC9suf2S-4QOOXqoH1SQ0zBDiO02CPTLKxpCDEx8F1V/s200/cambodia.gif" border="0" /></a><br /><div align="justify">Dans ses <strong><span style="color:#99ffff;">traditions Bouddhistes</span></strong>, le peuple Cambodgien avait reçu une prophétie sur la fin du monde. "<em>Lorsque le ciel deviendra rouge feu, lorsque de l'Orient à l'Occident il sera écarlate comme le banian (arbre) à l'automne, alors fuyez le pays car la fin du monde est proche</em>". En <strong><span style="color:#99ffff;">1973</span>,</strong> le ciel devint rouge de l'Orient à l'Occident. Les Cambodgiens pensèrent à cette prophétie. Deux ans plus tard, les <strong><span style="color:#99ffff;">Khmers rouges</span></strong> prirent le pouvoir. Toute la population fut sommée de se rendre dans les campagnes. <strong><span style="color:#99ffff;">Pol Pot</span></strong>, théoricien du parti communiste, avait conçu le projet de réussir à construire la société communiste là où l'URSS avait échoué en éliminant auparavant tout ce qui était à priori l'ennemi du peuple. Bien entendu, les intellectuels, les moines Bouddhistes, les artistes, ...en moins de trois ans, les Khmères rouges tuèrent un tiers du peuple, parmi lesquels les danseurs de l'opéra. 720 000 personnes au moins disparurent. </div><br /><div align="justify">La tradition Khmère était <strong><span style="color:#99ffff;">transmise oralement</span></strong>, de maître à élève. Les meurtres et les internements dans des camps ont failli causer la disparition de cet art millénaire. La danse Khmère fut donc miraculeusement préservée malgré les guerres, les conflits qui ravagèrent le pays. </div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">Bhuppa Devi</span></strong>, ancienne danseuse et fille du roi Sihanouk, a décidé en 1979 de redonner vie au Ballet en rassemblant les souvenirs, les costumes, bijoux et masques que l'on avait pu préserver, parfois enterrés à des endroits secrets, ou enfouis dans la mémoire des rescapés. Et petit à petit, le Ballet amorça sa renaissance. Actuellement Bhuppa Devi est <strong><span style="color:#ff6600;">danseuse-étoi</span><span style="color:#ff6600;">le</span></strong> de la troupe du Ballet Royal, qui comporte aussi <span style="color:#ff6600;"><strong>cinq</strong> <strong>premières danseuses, cinq hommes et dix-huit ballerines</strong></span> qui forment le corps de Ballet. Les maîtresses de ballet bénéficient d'un statut qui leur assure la sécurité. La troupe perpétue l'intégralité de ses <strong><span style="color:#ff6600;">fonctions traditionnelles</span></strong>. Participation aux rituels ancestraux, cérémonies en l'honneur des divinités protectrices du pays, réception des hôtes de marque, grandes fêtes du calendrier ancien, et tournées à l'étranger pour répandre l'art Khmer. </div><br /><div align="justify">Les danses royales sont appelées <span style="color:#33ff33;">"<strong>lokhon</strong>"</span> au Cambodge. ("laku" est un mot dérivé du javanais qui signifie "marcher"). </div><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uZQQ1NSlD4o"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/uZQQ1NSlD4o" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKPqajnaIr6htEkifbLnNUWShFYOnPTshPHQfIPPC6vdafwEIFpMBrygUkcoAe427Mom7dC37lyyhoytgyGbr0PyYS3wJJsnbSrv_M20efPfC8ZAQupvx6sXa58jbAAPV3MQNIwvm9ij4/s1600-h/2005_danscambodgienne+rodin.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095579947473421778" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKPqajnaIr6htEkifbLnNUWShFYOnPTshPHQfIPPC6vdafwEIFpMBrygUkcoAe427Mom7dC37lyyhoytgyGbr0PyYS3wJJsnbSrv_M20efPfC8ZAQupvx6sXa58jbAAPV3MQNIwvm9ij4/s200/2005_danscambodgienne+rodin.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Le sculpteur <strong><span style="color:#ffff33;">Rodin</span></strong> réalisa <strong><span style="color:#ffff33;">150 dessins</span></strong> des danseuses à<strong> <span style="color:#ffff33;">Marseille</span></strong>, après sa rencontre avec le Ballet Royal à Paris, il les suivit, fasciné. En effet, en <strong><span style="color:#ffff33;">1906</span></strong>, le roi Sisowath arrive en France pour l'exposition coloniale de Marseille. Le Ballet Royal l'accompagne, et se produit à Paris. Pour Rodin, qui assiste au spectacle, c'est une révélation. "<em>Je les ai contemplées en extase. Quand elles partirent, je fus dans l'ombre et le froid, je crus qu'elles emportaient la beauté du monde</em>". Il les suivra et leur demandera de poser pour lui. </div><br /><p><span style="color:#ff9966;"><strong></strong></span> </p><p><span style="color:#ff9966;"><strong>L'orchestre</strong> de <strong>musique "pinpeat"</strong></span> est l'orchestre des danses royales et de la musique des pagodes. Il se compose généralement de deux <strong><span style="color:#ffcc99;">roneat</span></strong> (xylophones à lames de bambou), de deux <strong><span style="color:#ffcc99;">kong-thom</span></strong> (jeux de gongs horizontaux et circulaires), de <strong><span style="color:#ffcc99;">skor-thom</span></strong> (gros tambours à peau de buffle frappés par un gros morceau de bois très dur), de <strong><span style="color:#ffcc99;">chhing</span></strong> (petites cymbales en cuivre), d'un <strong><span style="color:#ffcc99;">sampho</span></strong> (petit tambour horizontal dont l'exécutant dirige l'orchestre), et d'un <strong><span style="color:#ffcc99;">sralay</span></strong> (hautbois), l'orchestre se rapproche du Gamelan Javanais (mais il y manquerait alors la flûte et la vielle). <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuN9zYaEO-AUK9p8yyGI6zq0OvE1Y-KTAozQ-lKsX3A_-eKe6MHjGpD_sUYjdaI4494TZYq8Mz1PARnPmPSTuuIMSkdrC0ipokgvyAWa5vKLHyRt0HGzKajOZUhiFXeyakhAAufJbbBoEv/s1600-h/orchestre+pinpeat+cambodge.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095362845466543458" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuN9zYaEO-AUK9p8yyGI6zq0OvE1Y-KTAozQ-lKsX3A_-eKe6MHjGpD_sUYjdaI4494TZYq8Mz1PARnPmPSTuuIMSkdrC0ipokgvyAWa5vKLHyRt0HGzKajOZUhiFXeyakhAAufJbbBoEv/s320/orchestre+pinpeat+cambodge.jpg" border="0" /></a><span style="color:#ffcc99;">24 musiciens et 10 choristes</span> accompagnent la danse. </p><br /><p>Le choeur de femmes commente l'intrigue, et souligne les émotions mimées par les danseurs. Ces derniers sont considérés comme des messagers des rois auprès des Dieux et des ancêtres.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgssL-zoB1Z5fTz3DoidnwgxDLw09UkgQqE3296Uq0TVPbx1zocg-HvIvWgdSeKujtMoJo8Mf45EvHwKhnVCXfMKZHXJLRI2FP2DUzeBZ_QWU_EqdRvpN08i9IJomBd3Z4XLwCy5G9kVxNN/s1600-h/orchestre+cambodge02.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095363506891507090" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgssL-zoB1Z5fTz3DoidnwgxDLw09UkgQqE3296Uq0TVPbx1zocg-HvIvWgdSeKujtMoJo8Mf45EvHwKhnVCXfMKZHXJLRI2FP2DUzeBZ_QWU_EqdRvpN08i9IJomBd3Z4XLwCy5G9kVxNN/s320/orchestre+cambodge02.jpg" border="0" /></a><br /></p>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7037289721699206544.post-48873517347461273762007-07-22T12:54:00.000-07:002008-09-22T12:59:16.890-07:00PIANO CANTABILE ASSOCIATION<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaU-y6keqQbDLacgSd1WhwrLDtDJWxkRa196xSG67VCVr4LezRSPlF8yOzbEuKnSDZf_Hlz4dyMJijGTBOzwi8XePG2kfS3IYexTYqJMw6x063rW-5nNS72w9SZYuIgTg-W2ulBx3ZjTVy/s1600-h/400px-Piano.jpg"></a><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi51XNmnmgpJKi9IB-bTtIhJ1hIuOR9k0hMIZ-Ms5u4F46NcNj5MRTCbUf6eoQ-UM7cEygXujdulTqK06JfUpb7QoUJoOD2A-0QXo-DECl4HcfuxJ5Br06u_mbHrHmp6iObWlQTpVV9BiDF/s1600-h/logo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090114245106975650" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi51XNmnmgpJKi9IB-bTtIhJ1hIuOR9k0hMIZ-Ms5u4F46NcNj5MRTCbUf6eoQ-UM7cEygXujdulTqK06JfUpb7QoUJoOD2A-0QXo-DECl4HcfuxJ5Br06u_mbHrHmp6iObWlQTpVV9BiDF/s200/logo.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify"><br /></p><div align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Association Piano Cantabile<br /></span></strong>Chemin du Bec Cornu 13400 Aubagne<br />Tél : +33 442 84 02 36<br />Courriel : <a href="mailto:PianoCantabile@wanadoo.fr">PianoCantabile@wanadoo.fr</a><br /><a href="http://www.pianocantabileformation.org">le site Piano Cantabile</a><br /></div><div align="justify"> </div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaU-y6keqQbDLacgSd1WhwrLDtDJWxkRa196xSG67VCVr4LezRSPlF8yOzbEuKnSDZf_Hlz4dyMJijGTBOzwi8XePG2kfS3IYexTYqJMw6x063rW-5nNS72w9SZYuIgTg-W2ulBx3ZjTVy/s1600-h/400px-Piano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090115645266314178" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaU-y6keqQbDLacgSd1WhwrLDtDJWxkRa196xSG67VCVr4LezRSPlF8yOzbEuKnSDZf_Hlz4dyMJijGTBOzwi8XePG2kfS3IYexTYqJMw6x063rW-5nNS72w9SZYuIgTg-W2ulBx3ZjTVy/s200/400px-Piano.jpg" border="0" /></a> <p align="justify"><br />L'association <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">PIANO CANTABILE</span></strong> a pour but principal d’organiser, sur l’ensemble de l’année, des <strong>cours destinés à de jeunes pianistes très avancés</strong>, dans le cadre de leur <strong>formation professionnelle</strong>, qu’il s’agisse, de <strong>professeurs</strong>, de <strong>chambristes</strong> ou de <strong>concertistes</strong>.<br /><br />Ces cours s’adressent à ceux qui ont terminé leur cursus d’études dans les conservatoires nationaux ou nationaux de région. Certains souhaitent se préparer aux concours d'entrée des conservatoires supérieurs de Paris ou de Lyon ou cherchent au contraire une solution alternative au cursus CNSM. D'autres veulent entrer dans les écoles de formation destinées aux futurs professeurs de conservatoires, ou étant déjà étudiants dans ces écoles souhaitent obtenir un complément de formation instrumentale. D'autres enfin, étant déjà sortis d’un CNSM ou d’une école de musique supérieure internationale, trouvent avec piano Cantabile les moyens de développer leur potentiel en vue de concerts ou de concours internationaux. Tous peuvent bénéficier de cours de haut niveau grâce à cette structure adaptée aux besoins de chacun, sans en être empêchés par le coût de leçons onéreuses.<br /><br />Les fondateurs de cette association ont donc cherché les moyens de permettre à de jeunes talents d’accéder à cette formation supérieure originale, sans que la participation financière représente pour eux un barrage quelconque. Piano cantabile a aujourd'hui créé un <strong>partenariat </strong>non seulement <strong>avec le Conseil Régional mais aussi avec la ville d'Aubagne</strong>, <strong>le Conseil Général </strong>et, quand il en a besoin, avec <strong>le CEFEDEM-sud</strong> qui se trouve dans la même ville.<br /><br />Depuis six ans, l'activité de Piano Cantabile s’est considérablement amplifiée, et c'est actuellement plus d'une trentaine d'étudiants qui bénéficient de ses cours. À des fins pédagogiques, ces jeunes pianistes sont enregistrés sur disque compact sur le grand piano de concert dont dispose l'association. Ils sont également présentés au public dans plusieurs <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">récitals </span></strong>organisés chaque année dans la région.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0eXXkVnhz7yXgkL-den-v8dfNXzM_ZHnGwAE6bEa0QE91_kYlkASwsJZNdT5McpJjfdBKxcctlTQ7o9GomXInqkFTAAZgf6YZSqTnzEhyphenhyphenacb740Yz28N-9oRxrvVu2_mN2uPNieR5MhPY/s1600-h/D%252527Ascoli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090114713258410930" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0eXXkVnhz7yXgkL-den-v8dfNXzM_ZHnGwAE6bEa0QE91_kYlkASwsJZNdT5McpJjfdBKxcctlTQ7o9GomXInqkFTAAZgf6YZSqTnzEhyphenhyphenacb740Yz28N-9oRxrvVu2_mN2uPNieR5MhPY/s200/D%252527Ascoli.jpg" border="0" /></a><br /><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Bernard d'Ascoli</span></strong>, pianiste et pédagogue international, et <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Eleanor Harris</span></strong>, pianiste britannique de haut niveau, assurent tout au long de l’année, des cours d'interprétation et de perfectionnement instrumental. Quelques grands solistes, de passage dans la région, sont également invités par Piano Cantabile à animer des <strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">classes de maître</span></strong> consacrées aux compositeurs dont ils sont les interprètes unanimement reconnus. </p>madame musiquehttp://www.blogger.com/profile/07907449521732453471noreply@blogger.com0